К сожалению, вынужден согласиться с отзывом. Спецуха и графика - на высоте. А вот вменяемости нет, к сожалению. Я фанат 1-ых Трансформеров - уже и не вспомню, на сколько раз пересматривал, но 2-ые - очень разочаровали.. Советую дождаться ДВД и посмотреть дома на ТВ с большим экраном, пивом и попкорном из микроволновки..

Жизнь после смерти…
…начнется 17 сентября 2010 года: если верить ShockTillYouDrop.com, именно в этот день студия Screen Gems планирует выпустить на экраны «Resident Evil: Afterlife» – четвертую часть «Обители зла».
Прозрачный намек на квадриквел фигурировал в последней сцене «Обители зла 3», да и Пол У.С. Андерсон в прошлом году прилюдно заявил, что пишет сценарий четвертой части. Действие, судя по финалу триквела, будет происходить в Токио. Андерсон к режиссуре, скорее всего, не вернется. Также пока нет официальной информации о возвращении Миллы Йовович, но поскольку без Элис затея, в общем-то, теряет смысл, можно надеяться на лучшее. Кроме того, предполагается, что в «Обители зла 4» сыграют Остин Пек и Джейсон О’Мара (последний значился в кастинг-листе триквела).
Дата начала съемок еще не объявлена, режиссерское кресло пустует.

Студия Warner Bros. решила выпустить в ограниченный кинопрокат режиссерскую версию «Хранителей» Зака Снайдера. Лента появится 17 июля и будет показываться в течение недели только в четырех американских городах.

Режиссерская версия экранизации знаменитого комикса Алана Мура на 25 минут длиннее предыдущего варианта, который прокатывался по всему миру в 163 минуты.

21 июля «Хранители» выйдут и на DVD, причем поначалу это будет обычный киновариант. Режиссерская версия официально выйдет только на территории США. Всему остальному миру придется довольствоваться обычной. Надежда только на «пиратов»?

Ваха-ха-ха-ха. Дождались, по крайней мере надежда есть)) Протонные пушки, Лазеры и РДД, натуга сервомоторов,многотонные прыгающие шелезяки и жарящиеся в кабинах пилоты, Их есть у нас. Только за Кланы повоевать опять не дадут.
http://tomsk.fm/watch/49121

Да, во внешке можно найти этот ролик с оригинальной озвучкой, а не этой хренью.

УРА!

Дюшес

Жду не дождусь, помнятся бессонные ночи, клановые гаус и т.д.

Шанс для Супермена
Новый фильм о Человеке из стали должен выйти не позже 2012 года

Судьба Супермена, с которого, собственно, и началась эпоха героев с нечеловеческими способностями в американских комиксах, в кино и на телевидении, всегда была драматичной. Будучи настоящей иконой американской поп-культуры, он не раз калечил судьбы тех, кто был с ним связан, и, несмотря на свою харизму, так и не смог занять достойное место в ряду современных киногероев. Сейчас у Человека из стали еще есть шанс. Возможно, последний.

Официальной датой рождения Супермена можно считать 1938-й год, когда писатель Джерри Сигел и художник Джо Шустер уступили права на придуманного ими шестью годами ранее необычного персонажа и его вселенную компании DC Comics. В том же году герой по имени Кэл-И! с планеты Криптон, названный на Земле Кларком Кентом, впервые появился на страницах комиксов и стал медленно, но верно завоевывать страницы газет, радиоэфир, телевизионный прайм-тайм, а затем и большой экран.

Первым исполнителем роли Супермена стал актер Джордж Ривз, который примерил на себя облегающий синий костюм в 1951 году, когда вышли первые эпизоды долгоиграющего телевизионного сериала "Приключения Супермена", транслировавшегося по 1958 год включительно. Именно Ривз стал первой "жертвой" этого образа. 16 июня 1959 года актер был обнаружен у себя в спальне с простреленной головой.

В момент гибели Ривза в его доме находились сразу несколько человек, но все они настаивали во время допросов на своей непричастности к драматической развязке, а так как доказательств вины кого-либо их присутствовавших полиции найти не удалось, смерть актера была объявлена самоубийством. Однако до сих пор не теряет популярность версия о том, что Джордж Ривз так долго снимался в роли Супермена, что начал отождествлять себя с этим персонажем и однажды, выпив лишнего, решил проверить: сможет ли он, как Супермен, остановить пулю.

В следующий раз Человек из стали появился в 1978 году, когда в прокат вышел фильм Ричарда Доннера "Супермен", главную роль в котором играл Кристофер Рив. Картина стала одним из самых успешных кинопроектов своего времени, заработав в мировом прокате более 300 миллионов долларов. Выпущенные позже три продолжения не смогли развить этот успех, а последняя серия и вовсе провалилась с треском, собрав на американском рынке лишь 15,6 миллиона долларов.

Что касается Кристофера Рива, то его судьба известна всем. В мае 1995 года он упал с лошади и получил тяжелую травму позвоночника, которая приковала актера к инвалидному креслу до самой смерти, наступившей в октябре 2004 года.

Злой рок, столь очевидно преследующий Супермена, не заставил Голливуд отказаться от попыток монетизировать славу первого супергероя. В 2006 году был выпущен фильм Брайана Сингера с многообещающим названием "Возвращение Супермена", в который кинокомпания Warner Bros. вложила астрономические 270 миллионов долларов. Картина провалилась в американском прокате, и лишь за счет международного рынка и продаж на DVD вернула вложенные в нее средства.
С новым исполнителем роли Супермена Брэндоном Рутом, к счастью, ничего страшного не случилось, но после этой роли он так и не смог найти свое место в американском кинематографе. Его контракт предполагал участие в трех фильмах, посвященных Супермену и его земному альтер-эго Кларку Кенту, но съемки продолжений были заморожены, хотя еще летом 2008 года президент Warner Bros. Джефф Робинов обещал перезапуск кинофраншизы, как это ранее сделал Кристофер Нолан с сериалом про Бэтмена. В одном из последних интервью Брэндон Рут посетовал, что срок его соглашения с кинокомпанией истек и ничто не предвещает скорой реинкарнации его героя.

Последние же события и вовсе могут поставить крест на дальнейшем кинематографическом исследовании вселенной Супермена. Наследники его создателей, полагая, что DC Comics и Warner Bros. неэффективно эксплуатируют предоставленный им во временное пользование образ, долгие годы добивались дополнительных отчислений. И хотя судебное решение, оглашенной в начале июля 2009 года, было вынесено не в пользу истцов, проблемы с дальнейшими экранизациями все же могут возникнуть.

Дело в том, что DC Comics и Warner Bros. могут распоряжаться Суперменом лишь до 2013 года, затем все права вернутся к фондам, созданным наследниками Сигела и Шустера. Таким образом, съемки очередного фильма о Человеке из стали должны начаться не позже 2011 года с прицелом на премьеру в 2012 году. Если этого не произойдет, истцы вправе взыскать с нынешних правообладателей солидную компенсацию и, естественно, не продлить с ними контракт.

Вполне возможно, что вердикт суда заставит руководство Warner Bros. в экстренном порядке пересмотреть свои планы на ближайшие годы и изыскать резервы на новую реанимацию Супермена, но верится в это с трудом. И не только потому, что в эпоху экономического кризиса непросто найти заведомо внушительную сумму на проект с совершенно неясной перспективой, но и потому, что в активе кинокомпании есть куда более успешные супергероические франшизы, развитие которых практически стопроцентно гарантирует многомиллионную прибыль. Например, столь удачно возрожденный Кристофером Ноланом Бэтмен.

Если Warner Bros. предпочтет не рисковать, то ожидать скорого возвращения Супермена явно не стоит. Иконе американской поп-культуры предстоит еще долго пылиться в запасниках, ожидая, пока какой-нибудь настоящий фанат и профессионал своего дела не решится стряхнуть с нее почти вековую пыль



Последний поход Индианы Джонса
Харрисон Форд в пятый раз сыграет знаменитого археолога

В 1981 году состоялось событие, изменившее мир кинематографа навсегда: Стивен Спилберг явил миру доктора Генри Джонса-младшего, более известного как Индиана Джонс. Это герой, разыскивающий самые таинственные артефакты с той же легкостью, что и соблазняющий первую попавшуюся красотку, ненавидящий нацистов и боящийся змей. Герой, которому за прошедшие годы так и не нашлось достойной замены. И вот спустя 30 лет доктор Джонс отправится в свой последний поход.

Судьба пятой части сериала о похождениях Индианы Джонса была решена сразу после того, как стали известны прокатные результаты "Королевства Хрустального черепа". Несмотря на критику и стоны многих фанатов, которые можно было бы свести к одной фразе "это не тот Индиана Джонс", фильм Стивена Спилберга собрал только в США более 317 миллионов долларов, прибавив к ним в дальнейшем еще 470 миллионов на других рынках.

Самый востребованный молодой актер Голливуда Шайя ЛаБеф, находящийся в неплохой форме для его возраста Харрисон Форд, Кейт Бланшет в роли любимицы товарища Сталина, комичные советские солдаты, пляшущие под балалайку в джунглях и с легкостью захватывающие как сверхсекретные объекты американской армии на территории США, так и невнятный стеклянный череп - эта комбинация сработала и продемонстрировала Спилбергу и его давнему другу и продюсеру картины Джорджу Лукасу, сколь сильна в мире потребность в Индиане Джонсе.

И уже через несколько недель после премьеры четвертой части Лукас, некогда утверждавший, что в реанимации доктора Джонса спустя 19 лет не стоит искать какой-то смысл, так как это было сделано лишь ради получения удовольствия от процесса, приступил к сочинению сюжета пятой серии.

В течение года то один, то другой участник проекта подтверждал в интервью всеобщую заинтересованность в очередном пришествии знаменитого археолога, но никто не мог поделиться подробностями или хотя бы назвать примерную дату выхода нового фильма. Так было до вчерашнего дня.

Издание The Insider, которое ранее неоднократно подтверждало свою способность узнавать большие секреты голливудской кухни на самых ранних стадиях приготовления новых блюд, сообщило, что пятая серия выйдет на экраны в 2011 году и это будет последний фильм, в котором роль Индианы Джонса сыграет Харрисон Форд.

Сама по себе идея, конечно, хороша. Взять да и отметить 30-летие выхода первого фильма, а заодно торжественно проводить Индиану на пенсию. Естественно, он не может просто уйти. Он должен отправиться почивать на лаврах, хорошенько хлопнув перед этим дверью, да так, чтобы новое, избалованное поколение зрителей, которое не испытывает ностальгических чувств по поводу того времени, когда Инди еще числился младшим, поняло: до этого героя в шляпе и с кнутом из кож кенгуру всяческим Бэтменам и прочим Трансформерам расти и расти.

Поэтому Лукасу и Спилбергу придется приложить поистине титанические усилия, чтобы не заслужить к своей собственной пенсии славу могильщиков Индианы Джонса. А это очень плохая слава, независимо от всех их прошлых достижений.
И неважно, что именно и где будет искать доктор Джонс. Можно пофантазировать и, пройдясь по линии времени дальше, найти ему новых врагов. Например, Фиделя Кастро и прочих пламенных кубинских революционеров. Быть может, именно на завоеванном ими Острове Свободы прячется главный артефакт, который предстоит найти Индиане. А заодно можно и поучаствовать в разрешении Карибского кризиса.

А можно, например, взяться за старое и отправиться на поиски укрывшихся в банановых республиках сбежавших нацистских преступников, прихвативших с собой некие тайные знания, коими столь увлекался их канувший в Лету фюрер. Да мало ли. Главное, чтобы вернулось знакомое всем поклонникам сериала ощущение бешено вращающегося калейдоскопа приключений, когда количество врагов не имеет значения, когда одна выпущенная из револьвера пуля сражает десяток противников, когда с помощью кнута можно преодолевать препятствия не хуже Человека-паука, когда Индиана Джонс несется к очередной пропасти со свойственным только ему выражением неописуемого ужаса на лице, и все мы знаем, что он выберется.

Только ради бога, не надо престарелых жен, внуков и дома с гномиками в палисаднике. Максимум, мы потерпим сына, да и то, если он не будет сильно путаться под ногами.



Венгерский Хищник
Роберт Родригес доверит возрождение "Хищника" режиссеру Нимроду Анталу

Большой любитель кровопусканий и всякой потусторонней нечисти Роберт Родригес принял одно из самых важных решений в своей жизни. Он наконец определился с кандидатурой режиссера, которому он, как продюсер, готов доверить один из самых почитаемых образов современного кинематографа - Хищника. Реанимацией бескомпромиссного инопланетного охотника займется венгр Нимрод Антал. И если он сделает что-нибудь не так, фанаты Родригесу этого не простят.

О самом мистере Антале известно не так уж много. Родившись в 1973 году в Лос-Анджелесе в семье венгерских иммигрантов, он уже в 1991 вернулся на родину своих предков. То ли потому, что как истинный патриот хотел стоять у истоков возрождения Венгрии после падения социалистической системы, то ли потому, что учиться в венгерской Академии киноискусства было куда дешевле, чем в аналогичном учебном заведении в США.

Как бы там ни было, но следующие 14 лет своей жизни Антал провел в Венгрии, где быстро стал одним из самых популярных клипмейкеров и режиссеров рекламных роликов. Кроме этого, он умудрился сняться в нескольких фильмах, например, в картине "Kozel a szerelemhez". Но актерская профессия его не привлекла, и Антал погрузился в мир большой режиссуры.

Первым его серьезным успехом стала картина "Контроль", вышедшая в 2003 году. Мистическая драма о контролере венгерского метро, который никогда не выходит на поверхность земли, была представлена в Каннах и настолько понравилась жюри, что удостоилась специального приза для молодых режиссеров. Картина также получила "Золотого Хьюго" на международном фестивале в Чикаго. Видимо, именно после этого Антал решил, что историческая родина уже справится без него, и в 2005 году вернулся в США.

В 2007 году вышел его первый американский фильм "Вакансия на жертву", главные роли в котором сыграли Кейт Бекинсейл и Люк Уиллсон. Несмотря на небольшие кассовые сборы - чуть более 28 миллионов долларов - история супружеской пары, вынужденной сражаться с преступниками в номере мотеля, понравилась критикам. Многие отмечали свежесть режиссерских решений и готовность Антала к экспериментам.

История умалчивает о том, каким образом молодому и рьяному венгру удалось познакомиться с Робертом Родригесом, но, как утверждает последний, с самой первой встречи он понял, что перед ним человек с богатой фантазией и огромным количеством нереализованных идей.

"Он напоминает мне Квентина Тарантино своей способностью управлять высококлассными актерами, создавая в кадре полную иллюзию импровизации", - заявил Родригес в одном из последних интервью ресурсу AICN.

Тем не менее, поручение столь малоопытному режиссеру возрождение одной из самых известных кинофраншиз выглядит странно. При всей незамутненности взгляда Нимрод Антал никогда не работал над созданием инопланетных миров и их обитателей. А именно этим ему предстоит заниматься во время съемок фильма "Хищники".

Дело в том, что, как утверждает Родригес, сюжет картины будет строиться на его собственном сценарии, написанном еще в 1994 году. Тогда он отправил группу американцев на планету Хищников, заставив их бороться за выживание в привычной для безжалостных охотников среде. По признаю Родригеса, в то время его не заботил бюджет картины, поэтому он дал волю своему воображению. "В действительности, затраты были бы просто невероятные, ни одна студия не взялась бы за такой фильм", - сетовал он.

Теперь же, когда весь съемочный процесс будет проходить на личной студии Родригеса Troublemaker Studios, а сам он занял пост продюсера, стоимость проекта будет иметь для него большое значение. Однако она должна быть достаточной, чтобы мир Хищников не выглядел на экране убого.
Родригес характеризует фильм прежде всего как драму характеров. То есть, по примеру оригинальной картины Джона Мактирнана, зрителям будет представлен один или несколько героев, которые сокрушают Хищников не совершенством своего оружия, а силой духа. В этом случае исполнитель главной роли должен не уступать в харизматичности Арнольду Шварценеггеру, а как показал пример фильма "Терминатор. Да придет спаситель", решить эту проблему будет непросто.

Что же касается возможного участия в проекте Шварценеггера, то об этом пока только ходят слухи. Ранее сообщалось, что Родригес якобы уже предложил действующему губернатору Калифорнии роль в картине, но позже эта информация была опровергнута самим продюсером. Возможно, это была всего лишь попытка скрыть правду, так как для подавляющего большинства фанатов "Хищник" без Арнольда - не "Хищник" вовсе, и Родригес не может этого не знать. Тем более, что теперь у него перед глазами стоит не очень оптимистичный пример уже упоминавшегося выше четвертого "Терминатора".

Итак, тандем продюсер-режиссер уже создан, добро от кинокомпании FOX получено, Родригесу предоставлена полная свобода действий. До премьеры, назначенной на июль 2010 года, остался год. Хватит ли этого срока американцу венгерского происхождения, чтобы действительно реанимировать инопланетного охотника и стереть из памяти зрителей кошмар "Хищника против Чужого"? Станет ли он новым Кристофером Ноланом, сумевшим оживить почти мертвого Бэтмена? Уверенности в этом нет. Но чем черт не шутит.


Божественный мститель
Утвержден актерский состав фильма Кеннета Браны "Тор"

Мучительный подбор актеров, которым будут доверены главные роли в "марвеловской" экранизации серии комиксов, посвященных земным приключениям скандинавского бога Тора, похоже, завершен. У фильма теперь есть все необходимое для рождения блокбастера: "шекспировский" режиссер, нетривиальный кастинг, солидный бюджет и популярный первоисточник. Единственной проблемой остается отсутствие четкого понимания, как сковать отдельные фильмы о героях вселенной Marvel в единую цепь с завершающим главным звеном под названием "Мстители".

С самого начала, как только стало известно о назначении ирландца Кеннета Браны постановщиком "Тора", было ясно, что типичного голливудского подхода к проекту ждать не приходится. Но того, что поиск кандидата на роль скандинавского бога и его земного альтер-эго Дональда Блейка, а также других персонажей продолжится так долго, не ожидал никто.

Первым, кому Брана был готов вложить в руки смертоносный молот, стал новый агент 007 на службе Ее Величества Дэниел Крейг. Но последний отклонил предложение, сообщив много позже, что он не смог представить себя в доспехах и вообще, его оружие - это "Вальтер", а никак не кусок железа на раскаленной рукоятке.

Далее наиболее вероятным исполнителем роли Тора стал считаться малоизвестный актер Александр Скарсгард, обладавший двумя очень важными именно для этой роли качествами - почти двухметровым ростом и правильным происхождением (Скарсгард родился в Швеции). Но в итоге информация о его участии в проекте оказалось лишь слухом, а Marvel Studios, видимо, не дождавшись режиссерского решения Браны, объявила призыв в Торы, обнародовав список требований к соискателям и одновременно отложив премьеру картины на год.

Согласно требованиям, кандидат должен был быть не старше 25-27 лет, обладать привлекательной внешностью, быть физически крепким, рослым, эгоцентричным и иногда раздражительным. В то же время, он обязан был быть остроумным, искренним и способным на сострадание.

Сквозь это сито пытались пройти многие известные и не очень актеры, среди которых были Джош Хартнет, Джоэл Киннаман, Том Хиддлстоун и другие, но в итоге Брана остановил свой выбор на австралийце Крисе Хемсворте, сыгравшем эпизодическую роль капитана Джорджа Кирка в "Звездном пути". Роль другого скандинавского божества, Локи, досталась упоминавшемуся выше Хиддлстоуну.

Что же касается главной женской роли, то еще в начале 2009 года появилась неподтвержденная тогда информация, что ее исполнит Натали Портман. Однако до последнего момента не было известно, кого именно предстоит сыграть актрисе. Среди наиболее вероятных персонажей называлась супруга Тора, богиня плодородия Сиф, и героиня по имени Джейн Фостер, являвшаяся в первых комиксах возлюбленной Дональда Блейка - земного воплощения Тора.

14 июля компания Marvel, обычно не комментирующая свои кадровые решения, разразилась пространным пресс-релизом, в котором не только уточнила роль Портман, но и пролила свет на сюжет будущей картины.

Итак, Портман действительно сыграет медсестру Джейн Фостер, в которую влюбляется вынужденный томиться в человеческом облике Тор. Скандинавский молотобоец оказывается в мире людей в наказание за свою заносчивость и попытку разжечь угли древнего конфликта в Асгарде. Именно на Земле ему предстоит узнать, что такое истинный героизм, когда некий могущественный потусторонний злодей отправит свои полчища на захват планеты. Создатели фильма обещают не скупиться на масштабные баталии, причем не только на Земле, но и в Асгарде. И это понятно, так как в оригинальных комиксах Тор возвращается в свой мир с новой возлюбленной, что явно не могло понравиться мстительной Сиф, которую, кстати, по слухам сыграет Джессика Бил.

Картина выйдет в прокат в мае 2011 года и станет очередным звеном в цепи "супергероических" фильмов, персонажей которых Marvel хочет затем объединить в проекте под названием "Мстители".

О сложностях, которые сулит такое слияние, говорилось уже не раз. Так, исполнитель роли Железного человека Роберт Дауни-младший заявил в одном из интервью, что не представляет своего героя, действующего в одной реальности с Капитаном Америка, Халком или тем же Тором.

"Режиссер Джон Фавро стремился к максимальной реалистичности в "Железном человеке". Практически все, что там происходило, действительно может случиться. Когда же вы начинаете оперировать такими понятиями как Вальгалла, или огромные суперсолдаты, или всякие зеленые гиганты, требуется куда большая осторожность. И в этом заключается главная опасность проекта", - сетовал Дауни.

Премьера "Мстителей" должна состояться 4 мая 2012 года, после выхода в прокат "Тора", второй части "Железного человека" и "Капитана Америки". Времени для разработки концепции объединения супергероев предостаточно. Однако, если Marvel будет заниматься этим прежними темпами, стремясь одновременно бездумно экономить на всем, например, на гонорарах актеров уровня Микки Рурка, то ни Натали Портман, ни Роберт Дауни, ни даже Джон Фавро не смогут спасти неплохую по сути своей идею.


Первое официальное ответвление от анимационного сериала о Шреке, посвященное другому его популярному персонажу - Коту в сапогах, обрело дату премьеры. Как сообщает ресурс Comingsoon со ссылкой на официальный пресс-релиз студии DreamWorks, мультфильм будет выпущен в прокат 30 марта 2012 года. Озвучивать Кота, как и раньше, будет Антонио Бандерас. Его любовный интерес - Кошечка будет говорить с экрана голосом Сальмы Хайек. Автором сценария мультфильма назначен Том Уилер (Tom Wheeler), на счету которого работа в нескольких известных телепроектах. Напомним, что Кот в сапогах появился во второй части и изначально намеревался убить Шрека, но затем стал одним из его друзей. Персонаж настолько понравился зрителям, что руководство киностудии DreamWorks Animation решило выделить его сюжетную линию в отдельный мультфильм. Что касается самого Шрека, то четвертый фильм о его приключениях выйдет в прокат 21 мая 2010 года.

поздновато нашел, но все равно выкладываю.... ваше мнение господа


Празднование 64 годовщины победы в Великой Отечественной войне, которое должно состояться в этом году оказалось омрачено скандалом, который инициировали те, кто, казалось бы, по логике вещей должны были препятствовать какому-либо опорочиванию памяти о великом подвиге советского народа. Скандал был инициирован организацией "Коммунисты Петербурга и Ленинградской области" по проблеме более чем надуманной, а именно, из-за выпуска на телевизионные экраны страны цветной версии культового советского сериала "Семнадцать мгновений весны", который, как всем известно, посвящен освещению деятельности штандартенфюрера СС Штирлица (он же работающий под прикрытием в немецком тылу советский разведчик Максим Исаев), в последние дни войны.

Что же не устраивает коммунистов в цветном фильме о советском разведчике? Ответ межрегиональной организации "Коммунисты Петербурга и Ленинградской области" прост: "Правящий режим руками своего клеврета Любимова, поднаторевшего в избиении всего советского и социалистического, изуродовал легендарный фильм «Семнадцать мгновений весны». Телекиллеры с РТР потратили огромные деньги, чтобы превратить любимый миллионами <…> фильм о войне <…> в дешевую раскраску, соответствующую низкопробным стандартам современного российского телевидения". Более того, превращение черно-белой киноэпопеи о Штирлице в цветную сделано якобы специально, так как: "Суровая стилистика военного времени, минимализм советского кино, правдивый образ чекиста в лучшем сериале о войне, который вынуждены были показывать федеральные телеканалы, стали все более привлекать новые поколения к идеалам социализма". А поскольку либералы с ВГТРК побоялись просто уничтожить "Семнадцать мгновений весны", поэтому и "было решено превратить его в комикс". Питерские коммунисты настаивают, что в случае отсутствия общественного порицания "следующим этапом надругательства над советским кинематографом будет страшная и грубая компьютеризация персонажей, введение в фильм о Штирлице или «Адъютанте его превосходительства» порнографических сцен, надуманных эпизодов антисталинской тематики, пошлая аранжировка песни-лейтмотива" и так далее и тому подобное. Вот почему "Коммунисты Петербурга и Ленобласти призывают всех патриотов, всех людей русской и многонациональной советской культуры сказать громкое НЕТ издевательству над Исаевым-Штирлицем, над любимым фильмом, над выхолащиванием идейно-политического смысла киноленты путем раскрашивания".

Выступление коммунистов против новой версии "Семнадцати мгновений весны" уже было оценено многими наблюдателями как симулякр, имитация революционной борьбы в информационном поле. И данная трактовка вполне имеет права на существование. В конце концов, коммунисты Санкт-Петербурга и Ленинградской области не в первый раз подобным образом заявляют о себе. Не далее как в мае прошлого, 2008, года данная организация выступила против картины "Индиана Джонс и королевство Хрустального черепа", который обвиняли ровно в том же, что и шедевр советского кино сейчас – в опорочивании образа советских разведчиков. Тогда, впрочем, дело далее нескольких ярких PR-акций, вроде пикетирования кинотеатров, в которых демонстрировался фильм "Индиана Джонс и королевство Хрустального черепа", не пошло. Ныне же возможно "Коммунисты Петербурга и Ленинградской области" заявят о себе намного громче, в частности, сообщает лидер КП ЛО Сергей Малинкович журналистам, юристы партии уже работают над иском против ВГТРК "Россия" и автора проекта «раскрашенного Штирлица». Как надеются будущие истцы, иск будет принят к рассмотрению, поскольку «здесь затронуты чувства огромного количества людей». Психологический ущерб, причиненный себе любимым и чувствам огромного количества людей, нынешние наследники создателей "Колыбели революции" оценили ни много, ни мало в 1 миллиард долларов.

Экзерцисы экзальтированных коммунистов, которые все еще не остыли от азарта октября 1917 года, можно было бы принимать во внимание, если бы не одно, но очень весомое "НО". "Раскрашенный Штирлиц" разделил российское общество на две части – модернистов и традиционалистов. Первые полностью поддерживают начинание продюсера Александра Любимова по колоризации (именно так, по научному, называется процесс придания цвета черно-белым картинам) старых советских фильмов, посвященных войне, поскольку полагают, что новые технологии дают этим картинам новую жизнь, делают эти картины привлекательными для молодого поколения, привыкшего к ярким цветам голливудских блокбастеров. Например, выпускающий редактор "Комсомольской правды" Анна Балуева так аргументирует свою поддержку колоризированных "Семнадцати мгновений весны": "Несколько раз пыталась заманить к экрану свою дочь: посмотри, детка, пока все не превратилось в прах, это же шедевры советского кино! Ее интереса хватило минут на пять, после чего она начала бурчать: «Ой, мам, ну как это смотреть? Ничего же не разберешь. Все серо-буро-малиновое». <…> фильмы смотрят прежде всего ради смысла и удовольствия, и если люди постарше привыкли «додумывать» черно-белую картинку (ну какого, например, цвета была кофточка на жене Штирлица), то детей, воспитанных на комиксах, под расстрелом не заставишь вглядываться в «стильную» черно-белую кашу. Ну, неинтересно им это".

Традиционалисты же делятся на две части – тех, кому интересно поиздеваться над творением специалистов со всего мира: из Южной Кореи, США, Индии и Китая (почему не было никого из России – неизвестно). И тех, кого не устраивает сама концепция внесения изменений в любимый народом шедевр советского кино. Первые уже обнаружили (напомним, что обновленные "Семнадцать мгновений весны" начали показывать 4 мая), что Мюллер отличается излишней краснотой щек, Штирлиц как будто только что прошел курс загара в солярии, Шелленберг стал похож на функционера, загримированного под "ночную бабочку", Ефим Копеллян, закадровый голос, звучащий в фильме, стал говорить так быстро, будто боится куда-то не успеть. Позицию вторых выразил актер Лев Дуров в эфире радиостанции "Эхо Москвы": ""Раскрашивать" фильм "Семнадцать мгновений весны" "совсем не стоило, так как в результате колоризации картина утратила свою уникальность <…> Ушла ее хроникальность, и в этом была уникальность этой картины. С точки зрения эстетической тоже стало, конечно, хуже <…> И жесткость картины, ее уникальность уплыла, и титры совершенно напрасно изменили. Во многом, картина потерялась. Она памятна всем, ведь ее смотрели миллионы людей. И эта память о том, какой была картина, должна была сохраниться". Похожую точку зрения высказала и журналист "Комсомольской правды" Лидия Павленко, с точки зрения которой колоризация "Семнадцати мгновений весны" отобрала у зрителя ощущение эпохи, предоставив неравноценную замену – знание того, какого цвета пальто было у Штирлица. В то же самое время она отдает должное вкусу раскрасивших, поскольку им удалось проделать свою работу "по-акварельному деликатно, без резких контрастов, без вульгарных оттенков". Впрочем, как признается продюсер проекта Александр Любимов: "Мы обдумывали разные варианты - и стилизацию под кино 60-х, и яркие контрастные картинки, как в современных блокбастерах". Поэтому отечественный зритель вполне мог увидеть Штирлица эдаким "Последним героем боевика" с голливудской улыбкой и калифорнийским загаром. Тем более, что авторам проекта хотелось "чтобы картина, которую зачастую показывают в нерейтинговое время на дециметровых каналах, обрела новую жизнь" (Это говорится о фильме, который до сих пор с удовольствием смотрят миллионы россиян. А то, что его не показывают в рейтинговое время на ведущих отечественных каналах виноваты исключительно сами руководители этих каналов, а отнюдь не художественные достоинства фильма).

Вероятно, единственный человек, которого должен благодарить отечественный зритель за то, что фильм о Штирлице не подвергся еще большей коррекции – режиссер "Семнадцати мгновений весны" Татьяна Лиознова, с которой согласовывались все нововведения. И за это отдельное "спасибо" авторам проекта, ведь, в конце концов, как известно в СССР не было понятия "авторского права", фильмы считались "народным достоянием". Следовательно, ныне с фильмами, созданными в советские времена, можно делать все, что угодно, не спрашивая мнения тех, кто эти фильмы создал. Вот и получается, что защищать "народное достояние" в условиях, когда к мнению общественности не прислушиваются, остается скандально известным коммунистам из Санкт-Петербурга.

Ну что же, сделанного уже не воротишь. "Семнадцать мгновений весны" уже демонстрируется отечественным зрителям. Ну а в случае, если иск "Коммунистов Петербурга и Ленинградской области" к руководству ВГТРК будет все же удовлетворен в полном объеме, то у коммунистов появится бюджет, сопоставимый с бюджетом "Обитаемого острова" Бондарчука, на съемки нового фильма о подвигах советских разведчиков в тылу врага. Этот фильм коммунисты смогут снять на черно-белую пленку, и вот его уже никто не сможет без согласия создателей раскрасить или, говоря по-научному, колоризовать

Шлак и пиар краснопузых...

На следующей неделе Питер Джексон появится в Сан-Диего, на ComicCon’е, где скорее всего и огласит имя исполнителя роли Бильбо Бэггинса в дилогии «Хоббит». А пока молва расширила список претендентов до трех актеров: к Джеймсу МакЭвою, которого ранее уже сватали на роль Бильбо, добавились звезда сериала «Доктор Кто» Дэвид Теннант и… Дэниел Редклифф.

Ситуация с Теннантом представляется вполне реальной. Больших запоминающихся ролей у него доселе не было, и примелькаться он успел разве что поклонникам «Доктора Кто». Мало того, Дэвид тоже заявится на ComicCon – раскручивать новый сезон «Доктора». Кстати, из сериала он уже ушел, и теперь свободен как птица.

Что же до МакЭвоя, то его рабочий график также плотностью не отличается. Правда, Тимур Бекмамбетов анонсировал съемки «Особо опасен 2» (на осень-зиму), но это, собственно, и все, что грозит МакЭвою в ближайшее время, если не считать озвучки мультфильма «Гномео и Джульетта». И, кстати, недавно Джеймс вышел из актерского состава комедии «The Details», уступив место Тоби Магуайру. Неужто для «Хоббита» место освободил?

Ну, а Дэниел Редклифф, хотя и вот-вот покончит с поттерианой, отснявшись в «Дарах смерти», и получит долгожданную свободу, при этом все же кажется самым сомнительным кандидатом из всей компании: уж слишком прочно он ассоциируется с Поттером. Так что волшебную палочку Дэниел сменит скорее не на Кольцо Всевластия, а на возможность реализовать актерские амбиции на театральных подмостках и в независимых проектах, далеких от суеты и масштаба студийных постановок. Как бы там ни было, на следующей неделе все выяснится.

А между тем, шестой «Гарри Поттер», взяв за ночные сеансы среды рекордную сумму в $22,2 млн. («Темный рыцарь» с его $18.5 млн. теперь второй), по итогам первых суток проката так и не смог превозойти не только достижение фильма Нолана ($67,2 млн.), но и недавний результат «Трансформеров 2» ($62 млн.). «Принц-полукровка» за первый день собрал $58,18 млн. – сумма, тем не менее, впечатляющая: это лучший старт среди фильмов франшизы. Зато с учетом сборов за пределами США (а это целых $45,85 млн.) «Гарри Поттер 6» стал рекордсменом по мировым сборам за первый день проката – $104,03 млн.!

Ну не знаю... Я не коммунистка, но считаю, что "Семнадцать мгновений весны" всё-таки не стоило... хм... колоризовать.

Д. Дж. Карузо («На крючке», «Паранойя») возьмется за экранизацию хитовой игры от Electronic Arts «Dead Space». Производством фантастического хоррора займутся компания Марти Боуэна и Вика Годфри Temple Hill и собственно EA. В настоящий момент продюсеры рассматривают предложения от потенциальных сценаристов, а когда станет ясно, в каком направлении будет развиваться картина, проект представят на рассмотрение крупным студиям. Произойдет это, скорее всего, в начале сентября.

Действие игры разворачивается в 26 веке в глубоком космосе. Герой – бортинженер, ответивший на сигнал бедствия с корабля, занимавшегося добычей ископаемых. На борту герою приходится вступить в схватку с чудовищными монстрами – некроморфами, трупами членов экипажа, воскрешенными инопланетным вирусом.

На EA сейчас работают над второй и третьей частями игры, так что не исключено, что и фильм задумывается как первая часть франшизы. Впрочем, говорить об этом еще, мягко говоря, рановато.

Локи, ты тексты из головы пишишь или копипастишь откуда? Ссылки на источники где??

6 песен, которыми пытают и запугивают подозреваемых в терроризме
Проигрывание одной и той же раздражающей мелодии как метод «разговорения» подозреваемых может показаться выдумкой из фильма Мела Брукса (Mel Brooks), но, в действительности, это активно практикуется. По словам музыковедов, музыка часто использовалась в расследованиях, связанных с действиями в Ираке и Афганистане. Вот несколько песен, часто используемых представителями правоохранительных органов.

1. Bruce Springsteen - “Born in the USA”

Неудивительно, что большая часть песен, звучащих в Гуантанамо-Бэй (Guantanamo Bay), патриотичны как наиболее известный американский гимн Спрингстина. По заявлению гражданина Испании, обвиненного в принадлежности к террористической сети Аль-Каида, за два года его пребывания в тюрьме Кубы именно эта песня чаще всего звучала на допросах.

2. Christina Aguilera - “Dirrty”

Мохаммеда аль-Кахтани (Mohammed al Qahtani), являющегося, по убеждению многих, «двадцатым террористом» участвовавшим в атаках 11 сентября, во время нахождения в Гуантанамо-Бэй будили двумя способами: холодной водой или сексуально направленной лирикой Агилеры. Это комбинировалось с другими техниками допроса, такими как, например, продолжительный досмотр с полным раздеванием. В итоге он признал, что встречался с бен Ладеном (bin Laden), но позже отказался от своих слов. Вскоре многие из этих методов допроса были запрещены военными адвокатами, усомнившимися в их эффективности.

3. Nancy Sinatra - “These Boots Were Made for Walking”

Одно из наиболее трагичных противостояний в истории ознаменовано также и наиболее известным в истории музыкальным противостоянием. Борьба лидера секты Дэвида Кореша (David Koresh) с ФБР в 1993 году отличилась применением музыкальных композиций. Кореш избавлялся от своих преследователей при помощи собственных поп-композиций, разрушающих барабанные перепонки. Ответным огнем со стороны ФБР была депрессивная музыка Нэнси Синатры наряду с монотонными миксами Tibetan chants, кавалерийским горном и рождественскими песнями в стиле 50-х.

4. AC/DC - “Shoot to Thrill” и “Hells Bells”

Музыка в стиле металлика долгое время была излюбленным инструментом, применяемым на военных допросах. Эти композиции громкие, часто состоят из повторяющихся фрагментов и (как может подтвердить любой взрослый человек с расстройством слуха) могут даже создать ощущение психологической боли или дискомфорта для ушей и головы. Военные использовали дальнодействующее акустическое устройство (LRAD - Long Range Acoustic Device) для воспроизведения музыки австралийских металлистов для увеличения уязвимости иракских повстанцев. LRAD, разработанное компанией American Technology Corporation, также использовалось для отражения пиратских атак в Сомали.

5. Музыка Barry Manilow

Недавно на центральной аллее новозеландского города Крайстчерч звучала музыка этого эстрадного певца. Таким образом была предпринята попытка прогнать панков, изрисовавших местность граффити, распивающих спиртные напитки на улице и принимающих наркотики. И эта попытка оправдана, так как его песни не только заставляют петь весь мир, но и буквально «взрывают» головы детей.

6. Barney the Dinosaur - “I Love You”

Лондонская газета The Guardian считает эту незатейливую детскую песенку наболее часто используемой в арсенале американских правоохранительных органов. Следователи в Гуатанамо-Бэй, например, использовали эту композицию из детского шоу для убеждения содержащихся под стражей в бессмысленности их молчания. В Великобритании эта песня стала выражением протеста одной из групп по защите прав человека против визита президента США Джорджа У. Буша (George W. Bush) в Англию.

http://voffka.com/archives/2009/07/28/054064.html

ПыСы: я чё то не понимаю или они не знают как для этих целей использовать противогаз???

Провинция-с, скоты-с (с) Поручик Ржевский

На Fox определились с будущим приквела «Чужого»: сценарий к нему напишет талантливый новичок Джон Спэйтс, а режиссировать – и это главное! – будет все-таки сам Ридли Скотт, а не дебютант Карл Эрик Ринш (кем бы он там Ридли ни приходился и каким бы распрекрасным клипмейкером ни был). Может оно, конечно, и к худшему, но в сложившейся ситуации хотя бы понятно, с кого спрашивать и по какому счету.

Что же до безвестного сценариста Спэйтса, то его таланты оценили не только на Fox (сценарная заявка по приквелу была встречена с энтузиазмом не только ответственными лицами студии, но и самим Скоттом). Кроме того, бойкий новичок уже успел зарекомендовать себя сценарием «Passengers» – тоже космическим и фантастическим; к проекту прикреплен Киану Ривз. Кроме того, опять-таки Fox доверила Спэйту переписывание сценария ленты «The Darkest Hour», которую продюсируют Тимур Бекмамбетов и Том Джейкобсон.

Подробности предыстории «Чужого» пока что не разглашаются. Также ничего неизвестно о сроках сдачи сценария и дате начала производства.


Стивен Спилберг определился со своей следующей режиссерской работой: он экранизирует пьесу «Harvey», за которую Мэри Чейз получила Пулитцеровскую премию в 1944 году. Адаптацией займется Джонатан Троппер – для автора романов-бестселлеров это будет первый сценарий. «Harvey» станет совместным проектом Fox и DreamWorks.

Главный герой эксцентрической истории, Элвуд П. Дауд, водит дружбу с огромным невидимым кроликом, и эта маленькая странность, само собой, отражается на отношениях протагониста с родными и близкими. В 1944 году пьесу поставили на Бродвее: она не сходила со сцены 5 лет и была представлена публике 1 775 раз. В 1950 году вышла экранизация с Джеймсом Стюартом и Джозефиной Халл в главных ролях.

Съемки «Харви» стартуют в начале будущего года, а пока Спилберг определяется с исполнителем главной роли, выбирая между Томом Хэнксом и Уиллом Смитом.

kinomania.ru

Депутат Самарской Губернской Думы Михаил Матвеев направил обращение в Генеральную прокуратуру РФ и Общественную палату России с просьбой принять меры к прекращению распространения на территории России детского журнала комиксов «Человек-паук. Герои и злодеи» издаваемого тиражом в 450 тыс. экземпляров компанией «ДжИ Фабри Эдишнз» (распространение: ЗАО «Издательский дом «Бурда») и имеющегося практически в каждом газетном киоске.

По мнению депутата, содержание журнала с прилагаемыми к нему коллекцией карточек нарушает принципы морали и нравственности и нормы ст.14 федерального закона 124-ФЗ «Об основных гарантиях прав ребенка в РФ». Так, вместе с журналом и отдельно от него распространяются карточки «героев и злодеев», с указанными на них характеристиками их силы, ловкости, бойцовскими качествами и т.п., собирая которые, дети набирают баллы в так называемом «сражении карточек». При этом один из типов т.н. «бонусных» карточек, которые депутат обнаружил у своего шестилетнего сына, называется… «Укради!».

Текст этой серии объясняет детям, что подобная карточка «позволяет украсть 3 (6,10 и т.д.) карточек у любого игрока». В инструкции к игре, публикуемой в журнале про Спайдермэна, детям советуют, что «красть» карточки у других игроков «лучше всего… тогда, когда у тебя осталось мало карточек».

«Подобные «игры», пропагандируемые среди российских детей противоречат не только базовым принципам морали, включая христианские 10 заповедей, одна из которых, собственно «не укради!», но и федеральному законодательству, защищающему ребенка от информации, наносящей вред его «здоровью, нравственному и духовному развитию», а также пропагандирующей «антиобщественное поведение», одним из которых, безусловно, является кража», - пишет Михаил Матвеев в своем обращении в Генпрокуратуру и Общественную палату России.

«Серия про Спайдермэна весьма популярна среди детей и представляет собой целую индустрию, включая мультфильмы, журналы, комиксы. Мало того, что содержательной стороной этой индустрии является демонстрация детям бесконечных монстров, сцен ужасов и насилия угнетающе действующих на психику ребенка, так еще и под видом игры нашим детям очень тонко внушается, что красть и обманывать не только не предосудительно, но даже хорошо, если ты хочешь победить, и набрать по больше «бонусов». Это разрушает мораль и нравственность, формирует у детей тип поведения, чуждый русской культуре и традициям основных религиозных конфессий»,- пишет далее самарский депутат.

Михаил Матвеев просит генпрокурора РФ Юрия Чайку «дать правовую оценку и провести экспертизу соответствия содержания продукции ДжИ Фабри Эдишнз» российскому законодательству», приняв меры «к защите детей от информации, наносящей вред их здоровью, нравственному и духовному развитию, а также пропагандирующих антиобщественное поведение». В случае наличия оснований депутат просит принять меры к прекращению выпуска и распространения комиксов про Человека-паука на территории России.

Первоисточник:http://www.samru.ru/society/samaranews/46620.html
Источник: http://mag.chedr.info/up2/content/view/92/22/

Коллеги из Bloody Disgusting принесли радостную весть: оказывается, «Годзилла» Роланда Эммериха вовсе не поставил крест на попытках реанимировать придуманного японцами ящера. Такую попытку предпримут люди из Legendary Pictures, причем версию Эммериха они, как говорится, имели в виду (и поделом, конечно же) – новый «Годзилла» не будет иметь никакого отношения к голливудской постановке 1998 года (проще говоря, не явится ни ее сиквелом, ни приквелом, ни римейком).

Фильм станет своего рода американским перезапуском японской франшизы, насчитывающей около трех десятков фильмов. Первая лента о Годзилле увидела свет в 1954 году. Судя по всему, до подготовки к производству еще далеко – сроки не определены, сценаристы не наняты.


Район №9

20 лет назад над Йоханнесбургом зависла огромная летающая тарелка, но ожидаемого вторжения не случилось. На космическом корабле были обнаружены беженцы с далекой планеты. На одном из пустырей города для выживших пришельцев был оборудован временный лагерь, названный Районом №9. Когда стало ясно, что ситуация начинает выходить из под контроля, корпорация MNU решает перевезти инопланетян в Район №10, находящийся за пределами города. Руководить операцией поручено агенту Викусу Ван Де Мерве. В результате несчастного случая он заболевает таинственным вирусом, меняющим строение его ДНК. MNU объявляет охоту. Викус отправляется в единственное безопасное для себя место – Район №9…

Тема (не)зримой угрозы из космоса освоена современными кинематографистами (прежде всего Голливудом) на все сто, и казалось, что ничего принципиально нового по этому вопросу сказать уже попросту невозможно, ибо привычные в таких случаях сюжетные пертурбации выработали свой потенциал далеко не сегодня, и даже не вчера. Тем не менее, 30-летний дебютант Нил Бломкамп решил-таки переосмыслить заветы предшественников, воспользовавшись дружеским покровительством Питера Джексона. На выручку были призваны популярное ныне мокьюментари (псевдо-документальность), социально-политический подтекст и чарующие виды прекрасного Йоханнесбурга.

Выросший из короткого метра («Однажды в Йобурге» того же Бломкампа) «Район №9» вряд ли способен претендовать на звание блокбастера, если считать таковыми громкие (в прямом и переносном смысле) голливудские премьеры этого лета. С другой стороны, именно лента этого юаровского самородка предлагает зрителю нехитрые, но почти забытые истины о том, что качественный entertainment должен не только смешить, веселить или пугать, но заставлять сопереживать, думать и размышлять.

Оказалось, что для воскрешения и актуализации архетипического сюжета про захватчиков из прекрасного далёка достаточно поменять местами доброхотов и злодеев, воспользовавшись услугами репортажного стиля повествования. Конечно, кажущаяся простота подхода граничит с риском остаться непонятым или непонятным. Как и всё хоть сколь-нибудь новое «Район №9» может вызвать удивление, но лишь поначалу. Бломкамп оказался не просто талантливым креативщиком на уровне сверхидеи, но и добросовестным исполнителем, умеющим преподнести свою историю так, как того требуют законы жанра, границы которого этот дебют, безусловно, порядком расширил.

Когда на протоптанных не одним поколением дорожках появляется молодой смельчак, решающий сказать и показать нечто новое – это всегда чертовски интересно. Желающих много, только получается у единиц. Знакомство с «Районом №9» не оставляет сомнений: у Нила Бломкампа получилось.
(с) Станислав Никулин

Ошибки в фильме "Перл-Харбор"
Нападение на Перл-Харбор стал не только позором для американской нации, но и порождением невероятно дорогостоящего, разрекламированного и недостоверного кинобоевика. Получился этакий "Армагеддон" на историческую тему. И то, что создатели картины правду исказили - это полбеды. Мы-то с вами знаем, кто выиграл Вторую Мировую войну. Как говорил Владимир Ильич Ленин в беседе с Луначарским: "В условиях поголовной безграмотности населения, важнейшим из искусств, для нас является кино и цирк". А потому пропаганда ведется, и ничего мы с этим поделать не можем. Вторая половина беды - ошибки, которые допустили создатели картины под руководством Майкла Бея. А их, на сегодняшний день, найдено 67, не считая исторических. На них и обратим свое внимание.
Начнем с поразительного факта. Вот вам реальная антитабачная пропоганда, доходящая до маразма. На дворе стоит 1941 год, военная база, солнце, девушки. Но никто, заметьте, никто НЕ КУРИТ!!! Выпить можно, а тобачка понюшечку - ни-ни. С этой загадочной военной базой вообще много неясного. Во время первой панорамы бухты Перл-Харбор, когда мимо корабля "Аризона" на лодке проплывают медсестры, на заднем плане можно заметить странное здание. Обратите внимание, уже в 1941 году, до нападения японской авиации, американцы построили мемориальный комплекс, посвященный будущим трагическим событиям. На экране конкретно виден Мемориал Аризона! Поэтому неудивительно, что медсестры, в часы отдыха, загорают в уникальных для того времени купальных костюмах - бикини. И это в 1941 году! Дело в том, что бикини были изобретены лишь пять лет спустя. Также на Перл-Харборе впервые был "изобретен" телефон беспроводной связи. Подтверждение этому можно найти в одной из сцен, когда Капитан разговаривает по телефону, который ни к чему не подключен.
Несколько интересных моментов можно отметить в отношении налета японской авиации. Атака была произведена ранним утром, в 7 часов. В это время в районе бухты кипит жизнь: женщины вывешивают белье на сушку, убив на стирку, видимо, всю ночь; дети играют в подвижные игры, вроде бейсбола. И только на кораблях американской военной базы в Перл-Харборе царит полное спокойствие. Солдат спит, служба идет!
Обратите внимание на японские флаги, показанные в фильме. В сцене, где адмирал Ямамото отдает приказания, он стоит на фоне старого флага Японии. Однако, когда американские самолеты после Рейда Дулиттла на Токио высаживаются на китайскую землю, захваченную японцами, территория обозначена флагами современными.
Герою Бена Аффлека Рейфу особенно везет со сменой дня и ночи и другими странными событиями. Прощаясь с Эвелин (Кейт Бекинсейл) у отеля, когда Рейф говорит о своей поездке в Англию, на улице довольно темно, однако, когда ту же сцену показывают через окно отеля, улица ярко освещена. Да так, что можно разглядеть... очень современную автобусную остановку. В той же самой сцене, но чуть раньше, Эвелин повязывает Рейфу шарф. Потом камера перемещается за спину Рейфу и... шарф таинственным образом пропадет, чтобы Эйвелин смогла его снова повязать.
Но самое интересное произойдет чуть позже, когда самолет, которым управлял Рейф, сбивают в Англии. Воздушный бой был днем, а когда Рейф выбрался из самолета и поднялся из глубины на поверхность, внезапно наступила ночь. Может это не ночь внезапно наступила, а Рейф полдня задерживал дыхание под водой?
Этому парню вообще повезло. Он какой-то непотопляемый и самозалечивающийся. В разбитый нос попал пробкой от шампанского, весь в крови! Не проходит и секунды, как кровь волшебным образом пропадает. Впиталась, наверное. И со зрением у него странные метаморфозы. То он не может и крупных букв разглядеть, то письма от Эйвелин легко и непринужденно читает.
Терерь о фразе Рузвельта "Черчилль и Сталин спрашивают меня, почему Штаты не вступают в войну". В 1941 году, понятное дело, Сталин ни как не мог спрашивать Рузвельта об этом, поскольку сам готовил нападение на Германию.
Оказывается, американские маршалы уже в то время воевали во Вьетнаме, так как на одном из заседаний у Рузвельта, когда камера показывает членов Совета, на одном из генералов можно разглядеть две звезды - награды за войну во Вьетнаме.
Есть в картине и потрясающий физический феномен. Известно, что согласно легенде, идея съемки картины пришла к Майклу Бею во сне. Ему приснилась бомба, которая падает на корабль, пробивает его насквозь и лишь потом взрывается. Так вот, сны снами, а физику в школе учить надо, мистер! Бомба, которая сброшена с самолета на корабль "Аризона", по неизвестной причине, падает ВЕРТИКАЛЬНО! Не нужно быть семи пядей во лбу, чтобы знать, что тело, брошенное под углом к горизонту, летит по параболе. Видимо, Майкл Бей на уроках физики грезил будущими достижениями в области кино и видеоклипов.

Ошибки в "Матрице"
Киноиндустрия нам скучать не даст - важнейшим из искусств для нас, по-прежнему, является кино, а потому снимать фильмы будут всегда. И всегда будут ошибаться. Прежде всего обратим свои взоры к самому ошибочному творению киноиндустрии: к творению братьев Вачовски "Матрица". На сегодняшний день в нем найдено 138 несоответствий. Это на 8 меньше, чем в "Титанике" Джеймса Кэмерона и в два раза больше, чем в "Перл-Харборе".
Основные проблемы этого фильма связаны с двумя вещами - непродуманная компьютерная графика и съемка фильма с разных ракурсов в несколько дублей. Ошибок, связанных с этими факторами в "Матрице" больше прочих.
К вертолетам, разрушенным зданиям и особенно у стеклу у создателей фильма особое отношение. Например, после сцены с вертолетом, взорвавшимся о здание, когда стекло пошло впечатляющей взрывной волной и разлетелось на мелкие осколки, Тринити, Нео и Морфей решили побеседовать. Странно, но в следующих кадрах небоскреб не получил никаких повреждений, а стекло чудесным образом восстановилось.
Стекло в "Матрице" вообще оказалось небьющимся. Во время перестрелки с Нео агент Смит сумел увернуться от всех пуль, которые полетели в окна. Но на стеклах не появляется даже царапины.
Не стала "Матрица" исключением для "ошибки оператора". Солнечные очки героев, ручка двери в доме Оракула - все показывает отражения оператора и камеры. Если в "Титанике" камера появлялась лишь однажды, в этом фильме появление оператора, а порой и всей съемочной группы - явление почти обыденное. Самое забавное - сцена с ложкой, которую мысленно сгибали мальчик и Нео попеременно. Определенно можно сказать, в какой момент ложка настоящая, а в какой - нарисована. В компьютерной модели камера и оператор отражаться упорно не желали.
В компьютерные эффекты закралась и другая ошибка. Во время битвы в прыжке между Нео и Агентом ни одной пули из оружия стреляющих не вылетает.
Операторы в "Матрице" мечтали, похоже, остаться в кадре для истории. В начале фильма, когда Тринити дерется с агентами в комнате, в углу экрана появляются белые тапочки оператора, решившего снять сцену с другого ракурса.
Теперь поговорим о возможно преднамеренных совпадениях. Интересную интерпретацию получило имя Нео. Есть мнение, что имя его не только анаграмма от слова "one" - "один", но и имеет значение "новый". Некоторые склонные находить в его имени библейский смысл. Настоящее имя Нео - Томас Андерсон. В переводе с античного "Anderson" означает "Сын Человеческий". Если прибавить к нему и анаграмму "Neo - One - New", то получится Новый Сын Человеческий. Если пойти дальше, то в "Матрице" упоминаются и другие библейские мотивы. Более того, числа 1 и 3 - главные в фильме, равно как Нео и Тринити (троица). Заметьте, что все номера в фильме составлены из цифр 1, 3 и 0.


"Гладиатор" (Gladiator), 2000
В номере, посвященном "Оскару", мы не могли и в этой рубрике ничего не сказать о фильме-лауреате. Тем более что в "Гладиаторе" подсмотрено рекордное количество курьезов. Их просто не счесть. Поэтому нам показалось правильным не причислять к курьезам исторические несоответствия, поскольку некоторые из них недоказуемы и спорны. Ограничимся лишь теми курьезами, которые имеют прямое отношение к кинематографу. Тем не менее все же хочется особо отметить тот факт, что главный курьез допущен в русском дубляже картины, где древнеримские имена произносятся по-английски: Максимус, Коммодус и т.д. По-русски же эти имена следует произносить тоже с ударением на первый слог, но без окончания "ус", так же, как Марк Антоний, а не Маркус Антониус, Тит Андроник, а не Титус Андроникус и т.д. (см. БСЭ).

После смерти Максима заметно, как пульсирует жилка на его шее.
Когда Максим возвращается домой, на пшеничном поле у дороги видны следы трактора.

В конце фильма, когда Максим лежит на земле, его голова покоится на ровной песчаной поверхности. Однако чуть позже она уже находится на небольшом возвышении, сделанном из того же песка.
Когда Максим возвращается из Рима и впервые встречает Коммода на арене, он наклоняется, чтобы поднять наконечник стрелы. При этом видно, что подошва на обуви Максима резиновая.

В эпизоде, где Максим выходит на арену сражаться с гладиатором-галлом, он держит меч в правой руке, а щит - в левой. В кадре же, где Максим в последний раз направляется к галлу, меч оказывается в его левой руке, а щит - в правой. И наконец, в следующем кадре щит и меч опять меняются местами.
Когда галл падает на землю, на его шлеме открывается забрало. Однако позже Максим открывает забрало своим мечом.
Во время второго поединка Максима в Зуккабаре он наносит рану третьему своему сопернику, при этом кровь брызжет на правую руку Максима. В следующем кадре кровь на руке исчезает.
В сцене первой битвы кадр от кадра резко меняется погода: снег то идет, то вдруг неожиданно перестает, а затем вновь начинает падать.

Мертвый Марк Аврелий дышит в тот момент, когда Луцилла приветствует Коммода как нового императора.

Во время первого боя в Колизее, когда Максим поворачивает коня, на мече видна кровь. Затем она исчезает, чтобы вновь появиться в следующем кадре.

Когда начинается сражение двух армий, прямо в центре экрана можно заметить двух "римских легионеров", которые откровенно хохочут посреди битвы, не принимая в ней никакого участия. Отсюда вывод: даже в Голливуде массовка неуправляема.
В начале обучения гладиаторскому мастерству Хаген бьет деревянным мечом по левой раненой руке Максима, при этом никакой раны не видно. В следующей сцене, когда Максим удаляет с руки татуировку, поверх нее снова видна рана.
В начале фильма, перед битвой, которая разворачивается в середине зимы, Максим говорит о том, что через три недели он будет собирать урожай. Как можно собирать урожай через три недели после зимы, неизвестно.
Во время первой битвы Максим втыкает в дерево обоженный и окровавленный меч. Когда же в конце боя Максим забирает меч, тот совершенно чист и блестит, как новый.
В то время как Коммод и Максим поднимаются на арену, она покрыта лепестками красных роз. Когда же стража образовывает квадрат для поля боя, внутри него нет ни единого лепестка.
После того как Коммод наносит Максиму ранение кинжалом, одежда пострадавшего остается неповрежденной и на ней нет следов крови.
В тот момент, когда Максим угощает своего коня яблоком, в левой части экрана можно заметить члена съемочной группы, одетого в голубые джинсы. Видно, что он пытается уйти из кадра, но это ему не совсем удается.
В эпизоде одного из гладиаторских поединков на груди Максима отражается кинокамера.
Крупный план Луциллы дает нам возможность увидеть ее контактные линзы.
В битве с варварами переворачивается одна из колесниц и, когда рассеивается пыль, сзади нее можно увидеть газовый баллон.
В сцене боя Максим прыгает на одну из лошадей, запряженных в колесницу. И эта лошадь, не предназначенная для верховой езды, почему-то оказывается под седлом и со стременами.
Ближе к концу фильма, когда Коммод и Максим борются за кинжал, можно заметить, как он легко гнется. Очевидно, что кинжал резиновый.
В сцене, где два сенатора сидят в таверне, на столе неожиданно, откуда ни возьмись, появляются стаканы из янтаря, которых там раньше не было.
Когда Марк Аврелий вспоминает о своем правлении, он говорит о 25 годах, но почему-то при этом упоминает "четыре года в мире" и "20 лет в войне". Судя по всему, в математике он был не силен.
В то время как Коммод рассказывает своему племяннику Луцию о древнеримской истории, прическа мальчика несколько раз меняется.
Когда Максим набирает горсть земли перед последней схваткой, на его одежде появляется кровь. Однако в момент, когда он берет меч, она исчезает.

http://cinema.rin.ru

Операция «Росомаха»: найден сценарист сиквела
Кристофер МакКуорри, автор «Подозрительных лиц» и «Операции Валькирия» будет работать над сценарием продолжения фильма «Люди Икс: Начало. Росомаха». Хью Джекман уже упомянул о том, что его герой отправится в Японию, но вместе с тем намекнул, что это будет совсем другое кино.

Сиквел «Росомахи» будет основан на серии комиксов начала 80-х, к которым частично приложил руку Фрэнк Миллер. Действие будет развиваться в Японии, куда отправится герой Хью Джекмана, следуя своим инстинктам. Ниндзя и кодекс самурая прилагаются.

Намёк на сюжет сиквела содержался в одной из концовок, прилагавшихся к копиям «Росомахи». В другой можно было увидеть намёк на судьбу Дэдпула в исполнении Райана Рейнольдса — спин-офф об этом герое также должен увидеть свет.

Студия Fox решилась запустить в производство сиквел «Росомахи», несмотря на скромные, по меркам блокбастера такого уровня, кассовые сборы: лента заработала 363 миллиона долларов в мировом прокате. Возможно, сумма была бы и внушительнее, если бы не негативные рецензии критиков и зрителей, а также просочившаяся в сеть за месяц до начала проката незавершённая копия «Росомахи».

Интересно, что МакКуорри не чужой для вселенной Людей Икс. В 2000 году он принимал участие в написании сценария, по которому Брайан Сингер снимал первый фильм трилогии, но в итоге попросил снять своё имя из титров, когда узнал, что большая часть его сценария была изменена.

Сам же исполнитель роли непробиваемого мутанта на днях сообщил каналу MTV, что продолжение будет отличаться от первого фильма. «Окружение совсем другое, сюжет просто потрясающий. Ждите много новых мутантов, в том числе и тех, которые есть в комиксе», — говорит Хью Джекман.


Семья Стэнли Кубрика хочет завершить последний фильм режиссёра
Родственник покойного Стэнли Кубрика обратился к студии Warner Brothers с просьбой снять последнюю картину режиссёра, которую он так и не успел сделать. В начале 90-х Кубрик собирался снять драму о Холокосте, но из-за выхода картины Стивена Спилберга «Список Шиндлера», был вынужден прекратить работу.

Зять Стэнли Кубрика, Ян Харлан, работавший исполнительным продюсером на нескольких картинах режиссёра, считает, что сейчас самое время воплотить этот проект в жизнь. Режиссёр планировал снять драму Aryan Papers, историю польской еврейки и её племянника, пытающихся выжить во время Второй Мировой войны и для этого выдающих себя за католиков.

Правами на постановку ленты до сих пор владеет студия Warner. В основе сценария, написанного Кубриком, лежит роман Лоис Беджли Wartime Lies. Харлан считает, что передать видение его знаменитого родственника мог бы режиссёр Энг Ли – по крайней мере, студии стоит искать похожего на него режиссёра.

«Мне очень жаль, что этот фильм так и не был снят, но решение принимали Кубрик и Warner, - говорит Харлан. – Скорее всего, на тот момент нужно было поступить именно так».

Warner пока что не подтверждает намерений воскрешать проект Стэнли Кубрика двадцатилетней давности.


Фильмы о Гарри Поттере могут получить новую жизнь
Сейчас, когда до полного завершения истории о знаменитом волшебнике осталось всего два фильма, студия Warner будет искать различные варианты дополнительного заработка на уже существующих фильмах. На днях в бюллетене MPAA прошла информация о сертификации расширенной версии «Гарри Поттера и философского камня».

Узнав об этом, сайт Ropes of Silicon поинтересовался у Warner, что бы это могло значить. Ответ не заставил себя ждать: «Хотя мы пока не анонсировали это, но все фильмы о Гарри Потере будут выпущены в специальных версиях». MPAA оставили картине прежний рейтинг PG, который лента Криса Коламбуса получила за некоторые страшные сцены.

Насколько длиннее может оказаться новая версия «Философского камня»? На оригинальном двухдисковом издании фильма имеется семь сцен, не вошедших в картину, причём их поиск был довольно утомительным занятием. Общая продолжительность материала не превышает семи минут, так что хронометраж не сильно увеличится.

Остаётся вопрос: как именно будут выпущены расширенные версии «Гарри Поттера»? Будет ли это отдельное издание на DVD и Blu-Ray или же студия рискнёт выпустить фильмы в прокат?

Слухи о расширенных версиях фильмов о Потере родились не сегодня. Ещё в декабре 2007 года на одном из фансайтов проходила информация о планах Warner выпускать их, начиная с середины 2008 года. Причём, тогда же указывалось, что продолжительность «Философского камня» увеличится на 30 минут.

Аватар Джеймса Кэмерона (2009)

год 2009
страна США
слоган «An All New World Awaits»
режиссер Джеймс Кэмерон
сценарий Джеймс Кэмерон
продюсер Брук Бретон, Джеймс Кэмерон, Джон Ландау, ...
оператор Мауро Фиоре
композитор Джеймс Хорнер
жанр фантастика, боевик, триллер, приключения
бюджет $230 000 000
премьера (мир) 16 декабря 2009
премьера (РФ) 17 декабря 2009, «Фокс»

2012 (2009)

год 2009
страна США, Канада
слоган «Узнай правду... если сможешь!»
режиссер Роланд Эммерих
сценарий Роланд Эммерих, Харальд Клозер
продюсер Аарон Бойд, Роланд Эммерих, Ут Эммерих, ...
оператор Дин Семлер
композитор Харальд Клозер
жанр фантастика, боевик, триллер, драма
бюджет $200 000 000
премьера (мир) 11 ноября 2009
премьера (РФ) 12 ноября 2009, «BVSPR Sony»
релиз на DVD 10 декабря 2009, «Columbia\Sony»

Бесславные ублюдки (2009)

год 2009
страна Германия, США
слоган «Они мстят бодро, весело, со вкусом»
режиссер Квентин Тарантино
сценарий Квентин Тарантино, Том Тыквер
продюсер Лоуренс Бендер, Уильям Пол Кларк, Кристоф Фиссер, ...
оператор Роберт Ричардсон
композитор -
жанр боевик, приключения, военный
премьера (мир) 20 мая 2009
премьера (РФ) 20 августа 2009, «UPI»
релиз на DVD Декабрь 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус»
релиз на Blu-Ray Декабрь 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус»

Шерлок Холмс (2009)

год 2009
страна США, Великобритания, Австралия
слоган «Crime Will Pay»
режиссер Гай Ричи
сценарий Michael Robert Johnson, Энтони Пекэм, Саймон Кинберг, ...
продюсер Брюс Берман, Стив Кларк-Холл, Сьюзэн Дауни, ...
оператор Филипп Русло
композитор Ханс Циммер
жанр боевик, триллер, комедия, драма, приключения, криминал, детектив
премьера (мир) 24 декабря 2009
премьера (РФ) 14 января 2010, «Каро-Премьер»

Алиса в стране чудес (2010)

год 2010
страна США
слоган -
режиссер Тим Бёртон
сценарий Линда Вулвертон, Льюис Кэрролл
продюсер Тим Бёртон, Каттерли Фроуенфельдер, Дерек Фрэй, ...
оператор Дариуш Вольски
композитор Дэнни Элфмен
жанр фэнтези, приключения, семейный
премьера (мир) 5 марта 2010
премьера (РФ) 4 марта 2010, «BVSPR Disney»

Начало (2010)

год 2010
страна США, Великобритания
слоган -
режиссер Кристофер Нолан
сценарий Кристофер Нолан
продюсер Закария Алауи, Джордан Голдберг, Кристофер Нолан, ...
оператор Уолли Пфистер
композитор Ханс Циммер
жанр фантастика, боевик, триллер
бюджет $200 000 000
премьера (мир) 16 июля 2010
премьера (РФ) 15 июля 2010, «Каро-Премьер»

Девять (2009)

год 2009
страна Германия, США
слоган -
режиссер Шэйн Эккер
сценарий Шэйн Эккер, Бен Глюк, Памела Петтлер
продюсер Тимур Бекмамбетов, Тим Бёртон, Мэри Клэйтон, ...
оператор -
композитор Дебора Лури
жанр фантастика, фэнтези, приключения, мультфильм, военный
бюджет $25 000 000
премьера (мир) 9 сентября 2009
премьера (РФ) 9 сентября 2009, «UPI»
релиз на DVD 6 октября 2009, «Юниверсал Пикчерс Рус»

Суррогаты (2009)

год 2009
страна США
слоган «Реален только ты»
режиссер Джонатан Мостоу
сценарий Майкл Феррис, Джон Д. Бранкато, Robert Venditti, ...
продюсер Тодд Арноу, Элизабет Бэнкс, Макс Хандельман, ...
оператор Оливер Вуд
композитор Ричард Марвин
жанр фантастика, боевик, триллер
премьера (мир) 25 сентября 2009
премьера (РФ) 24 сентября 2009, «BVSPR Disney»
релиз на DVD Январь 2010, «Уолт Дисней Компани СНГ»

Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1 (2010)

год 2010
страна США, Великобритания
слоган -
режиссер Дэвид Йэтс
сценарий Стивен Кловз, Дж.К. Роулинг
продюсер Дэвид Баррон, Дэвид Хейман, Тим Льюис
оператор Эдуарду Серра
композитор -
жанр фэнтези, приключения, детектив
бюджет £150 000 000
премьера (мир) 17 ноября 2010
премьера (РФ) 18 ноября 2010, «Каро-Премьер»

Принц Персии: Пески времени (2010)

год 2010
страна США
слоган «Defy the Future»
режиссер Майк Ньюэлл
сценарий Карло Бернард, Джордан Мехнер, Даг Миро, ...
продюсер Джон Огаст, Джерри Брукхаймер, Патрик МакКормик, ...
оператор Джон Сил
композитор Гарри Грегсон-Уильямс
жанр боевик, фэнтези, мелодрама, приключения
бюджет $150 000 000
премьера (мир) 26 мая 2010
премьера (РФ) 27 мая 2010, «BVSPR Disney»

Руководство кинокомпании New Line Cinema настаивало на двухминутном прологе для фильма, и в итоге вступление растянулось на 7,5 минут.
На празднике Бильбо должно было присутствовать 144 хоббита-статиста, чтобы максимально соответствовать тексту книги, но в целях экономии наняли лишь 100.
В английской версии Гэндальфа озвучивал актёр Джон Остин, отец актёра Шона Остина, сыгравшего Сэма.
Стюард Таунсенд начал сниматься в роли Арагорна, но спустя четыре дня был уволен, так как Питер Джексон решил, что для этой роли нужен актёр более солидного возраста.
На роль Элронда планировалось взять известного музыканта Дэвида Боуи.
Дж.Р.Р. Толкиен посвятил более четырнадцати лет написанию трилогии «Властелин колец», а впервые книга вышла в свет в 1954-м году.
Съёмки трилогии принесли в экономику Новой Зеландии около двухсот миллионов долларов. Новозеландское правительство даже учредило должность министра по делам «Властелина колец», который должен был решать все возникающие экономические вопросы.
Гэндальф за весь фильм ни разу не дотрагивался до кольца всевластия.
Стрелы Леголаса, что он выпускает в финальной битве, нарисованы на компьютере. Выпускать стрелы с такой частотой — вне человеческих возможностей.
Говард Шор работал над музыкой к фильму в общей сложности около двух лет.
Основные звуковые сэмплы, из которых был смикширован троллиный рык, — конское ржание, рёв тигра и моржовый рык.
Иэн Холм, сыгравший Бильбо Бэггинса, озвучивал Фродо Бэггинса в радиопостановке «Властелина колец» на «BBC Radio» в 1981 году.
Джон Эстин, отец Шона Эстина, проходил пробы на роль Гэндальфа.
Восемь из девяти членов Братства сделали себе татуировку в виде эльфийского символа «9». У Элайджи Вуда татуировка находится внизу живота, у Шона Эстина и Билли Бойда – на лодыжке, у Орландо Блума – на предплечье, у Иэна МакКеллена, Доминика Монахэна и Шона Бина – на плече. Джон Рис-Дэвис отказался делать татуировку. Питер Джексон также сделал себе татуировку в виде эльфийского символа «10».
Продюсер Тим Сандерс покинул проект после начала съёмок.
Дэниэл Дэй-Льюис отказался от роли Арагорна.
При написании музыки к фильму Говард Шор черпал вдохновение из композиций Ричарда Вагнера.
Создатели всеми силами хотели заманить в проект двух художников, делавших рисунки для произведений Толкиена, – Алана Ли и Джона Хоу. Ли получил посылку с фильмом Питера Джексона «Божественные создания» (1994), а также с письмом, излагающим его намерения по поводу создания картины. Всего лишь через три часа после получения посылки Ли согласился принять участие в фильме. Продюсеры позвонили Джону в его дом в Швейцарии. Из-за разницы во времени Джона разбудили в 2 часа ночи, но, несмотря на столь поздний звонок, Джон согласился поучаствовать в проекте.
В прологе можно заметить Джона Хоу и Алана Ли среди девяти человеческих королей.
Джон Хоу разработал внешний вид морийских орков.
Изначально закадровый текст в прологе должен был читать Элайджа Вуд. Однако позднее создатели посчитали, что историю кольца должен рассказать более пожилой персонаж. Иэн МакКеллен записал монолог, но, по мнению создателей, он не совсем верно подходил на эту роль. В конце концов, было решено, что закадровый текст прочтет Кейт Бланшетт, сыгравшая Галадриэль.
Мост в Хоббитоне был построен новозеландской армией из полистирола.
На именинном торте Бильбо Бэггинса – 111 свечей. Сам торт был сделан из полистирола. Зажженные свечи привели к возгоранию всей конструкции.
Были построены две декорации дома Бильбо Бэггинса: первая – обычная, вторая на треть меньше первой, высотой в рост Иэна МакКеллена.
Несколько посетителей «Гарцующего пони» ходили на ходулях, для того чтобы подчеркнуть разницу в росте между людьми и хоббитами.
Большие деревья в Лотлориеновском лесу были сделаны из резины.
Финальная схватка снималась при невыносимой жаре. Многих актеров, сыгравших урукхаев, уносили со съёмочной площадки из-за теплового удара.
Места съёмок очень тщательно охранялись: как минимум три человека было арестовано в попытках проникнуть на съёмочную площадку.
Потомки Толкиена с самого начала негативно отнеслись к идее экранизации книги. Но так как Толкиен продал права в 1968 году за $15,000, они никак не могли повлиять на ход съёмок. Лишь только внук Толкиена, Саймон, выступил в поддержку экранизации, что сразу привело к ухудшению отношений с другими родственниками.
Трилогия «Властелин колец» принесла около $200,000,000 экономике Новой Зеландии. Правительство Новой Зеландии даже создало специальное министерство «Властелин колец», задачей которого было исследование возможностей, которые предлагает производство фильма.
Фанатам было предложено упоминание их имен в финальных титрах расширенной версии фильма. Такое удовольствие стоило $39.95.
Несмотря на то, что фильм получил рейтинг «PG» в Великобритании, специальный титр гласил, что в картине содержатся сцены, которые могут быть неподходящими для просмотра детьми. После «Парка Юрского периода» (1993) и «Парка Юрского периода: Затерянный мир» (1997) «Братство кольца» стало третьим фильмом в истории, получившим такой титр.
На протяжении 13 недель картина находилась в десятки самых кассовых фильмов США по итогам недели.
В августе 2002 фильм установил рекорд по продажам DVD/видеокассет в Великобритании, разойдясь в количестве более 2,4 миллионов экземпляров.
Хоббитон был построен за год до начала съёмок, чтобы придать ему естественный вид.
Было сделано 29 костюмов темных всадников.
На протяжении всего совета Элронда на заднем фоне опадает листва. Полдюжины человек находилось над съёмочной площадкой, рассыпая листву согласно определенным интервалам. Было собрано множество мешков опавшей листвы. Так как листья достаточно быстро чернели, то пришлось перекрашивать каждый лист.
Резиновая кукла со страшным лицом была наложена поверх лица Иэна Холма в сцене, где Бильбо смотрит на кольцо в Ривенделе.
Светящийся пол, который ведет к пещерам Мории, был покрашен той же краской, что и дорожные указатели.
Дом Галадриэль – Лотлориен – стал самой большой миниатюрой, построенной для трилогии.
Большое количество волос было импортировано в Новую Зеландию, чтобы сделать из них парики. Часть волос была закуплена в России.
Правительство Новой Зеландии заключило специальное соглашение с создателями насчет налогообложения, после того как студия New Line пригрозила перенести производство картины в другую страну.
Несмотря на то, что зритель встречает Бильбо в Хоббитоне, Иэн Холм ни разу не снимался на натуре, отработав все свои сцены на фоне синего экрана.
Ночные крики опоссумов были использованы в качестве визга орков в пещерах Мории.
Звуки, которые издает пещерный тролль, - это в большинстве случаев сочетание звуков моржа, тигра и лошади.
Сценарий каждого из трех фильмов в значительной степени был переписан в течение съёмочного периода из-за многочисленных предложений и идей, добавленных в него различными актерами.
Раскадровки, которые были слишком сложными для создания на бумаге, были сделаны на компьютерах. Джордж Лукас и Рик МакКаллум дали множество советов Питеру Джексону насчет компьютерных раскадровок.
Съёмочная группа насчитывала около 3000 человек.
На разработку дизайна ступней хоббитов ушло около года. Было создано около 1800 ступней только для четырех главных хоббитов. Чтобы прикрепить искусственные ступни на ноги актеров требовалось около полутора часов.
Сцена, в которой братство убегает от урукхаев через реку, так и не была снята из-за наводнения, полностью смывшего декорации.
28 отдельных домов хоббитов было построено для Шира. Ни один из них не был похож на другой.
При производстве высокобюджетных фильмов присутствие двух-трех съёмочных групп, ведущих съёмки одновременно, является обычной практикой. Однако для данной трилогии иногда одновременно съёмки вели пять-шесть команд.
47 дымовых труб насчитывается в Хоббитоне.
Weta Digital, делавшая спецэффекты для фильма, названа по имена Гигантской Веты, крупнейшего насекомого в мире.
Обычно на съёмках каждый день режиссер просматривает 20-25 минут отснятого материала. Так как на «Властелине колец» съёмки вели сразу несколько команд, то продолжительность отснятого материала ежедневно составляла 3-4 часа.
Обычно композиторы работают над фильмом около 6-8 недель. К моменту выхода фильма Говард Шор работал над картиной около двух лет.
Для записи музыки для сцены преследования в пещерах Мории Говард Шор привлек маорийский хор.
Производственный бюджет трилогии составил около $300 миллионов, и еще $200 миллионов было потрачено на промоушн.
Когда Арвен спасается бегством от темных всадников, она произносит заклинание: «Nîn o Chithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan in Ulaer» (Воды Мглистых Гор, внимайте великому слову, обратите Бурлящие волны против рабов Кольца).
В свободное от съёмок время большинство актеров занималось серфингом. Среди них был и Вигго Мортенсен, который в один из дней серьезно поранил свое лицо. Как ни старались гримеры скрыть синяки на лице Вигго, результат оставлял желать лучшего. Поэтому Питер Джексон решил снимать актера таким образом, чтобы у него всегда была видна только одна часть лица. В сцене в пещерах Мории, где братство находит могилу родственника Гимли, у Арагорна всегда заметна только одна часть лица.
Изначально интерес к проекту высказывала студия «Miramax», однако они хотели уместить все события в один фильм.
Изначально Питер Джексон намеревался включить в фильм Тома Бомбадила, однако сцена с его участием так и не была снята из-за нехватки времени.
Изначально Орландо Блум проходил пробы на роль Фарамира.
Роли статистов исполняли солдаты новозеландской армии. Однако они покинули съёмочную площадку раньше намеченного срока, отправившись в качестве миротворцев в Восточный Тимор.
Трейлер фильма появился в интернете 7 апреля 2001 года и был скачен 1,6 миллиона раз в течение первых суток.
Кандидатуры Сэма Нила и Тома Бэйкера рассматривались на роль Гэндальфа.
Кристофер Ли перечитывает трилогию каждый год с момента её первой публикации, и он – единственный человек из съёмочной группы, кто лично встречался с Толкиеном.
Когда Кристофер Ли и Джон Рональд Толкиен переписывались, последний был бы рад, если Ли сыграет Гэндальфа в экранизации книги. Годы спустя Кристофер Ли пытался заполучить роль Гэндальфа в фильме Питера Джексона. Однако ему была предложена роль Сарумана. Так как Ли в любом случае хотел сыграть в фильме, он принял предложение.
Кристофер Ли также стал первым актером, официально утвержденным на роль в трилогии, во многом благодаря его прекрасным знаниям произведений Джона Рональда Толкиена. Более того, с Ли довольно часто советовались гримеры по поводу внешнего вида различных монстров.
Энтони Хопкинс и Кейт Уинслет отказались от ролей в фильме.
Изначально создатели хотели сделать орков полностью компьютерными.
Продолжительность черновой версии фильма составляла 4 часа 30 минут.
Специально для масштабных сражений была написана компьютерная программа «MASSIVE», которая позволяла «думать» и драться в своем стиле каждому из 20,000 юнитов.
Рост Гэндальфа около 210 сантиметров. Рост хоббитов около 90-120 сантиметров. Чтобы подчеркнуть такую огромную разницу в росте довольно часто Иэна МакКеллена (Гэндальф) размещали к камере намного ближе, чем Элайджу Вуда (Фродо). Однако подобная техника съёмки эффективна, если камера не двигается, и актеры остаются на своих местах. Поэтому создателям пришлось разработать серию специальных платформ, на которых находились актеры, и которые начинали перемещаться одновременно с движениями камеры.
Во время съёмок сцены драки Вигго Мортенсену выбили часть зуба. Вигго хотел приклеить осколок на оставшуюся часть зуба, чтобы продолжить съёмки, но Питер Джексон решил отправить актера к зубному врачу во время обеденного перерыва.
Ежедневно 1460 яиц подавались на завтрак съёмочной группе.
Более 1600 пар латексных ушей и ступней было использовано для съёмок. Каждая пара «готовилась» в специальной печи. Каждая пара ступней могла использоваться лишь единожды, т.к. их невозможно было снять с ног актеров без повреждений.
Во время съёмок Лив Тайлер оставила пару эльфийских ушей на приборной доске своего автомобиля. Когда она вернулась, они уже растаяли.
Доминик Монахэн носил специальный костюм из пеноматериала, делавший его толще. Чтобы избежать обезвоживания организма, он выпивал по три литра воды ежедневно.
Шон Эстин поправился на 30 фунтов (примерно 13,6 кг) для роли Сэма.
Вигго Мортенсен самостоятельно исполнил все свои трюки в фильме.
Орландо Блум самостоятельно исполнил практически все свои трюки в фильме. При исполнении одного из трюков он сломал ребро.
За время съёмок у Джона Рис-Дэвиса (Гимли) появилась аллергическая реакция на его грим.
Карта, которую Гэндальф рассматривает в доме Бильбо, - это точная копия карты, нарисованной Толкиеном для «Хоббита».
Джон Рис-Дэвис, сыгравший Гимли, самый высокий из всех актеров братства: его рост составляет 185 сантиметров.
Питер Джексон подарил Элайджи Вуду и Энди Серкису по кольцу, использовавшемуся для съёмок. Однако актеры думали, что каждый из них получил единственную копию кольца.
Двадцать минут фильма было показано на Каннском кинофестивале в 2001 году. Именно здесь актеры впервые увидели законченные сцены фильма.
Веллингтон, столица Новой Зеландии, был переименован в Средиземье для премьеры фильма.
Дети Питера Джексона упоминаются в финальных титрах в ролях милых детишек-хоббитов.
Изначально Питер Джексон хотел взять на роль Арагорна либо Дэниэл Дэл-Льюиса, либо Рассела Кроу.
Изначально продюсеры хотели снять два фильма. Однако после встречи с главой студии New Line Cinema было решено переписать сценарий под трилогию.
Кейт Бланшетт шутит, что она согласилась сниматься в фильме только лишь, потому что ей всегда хотелось иметь остренькие ушки.
Иэн МакКеллен пытался сымитировать Джона Рональда Толкиена для акцента Гэндальфа.
Эпизод, где Гэндальф бьется головой о потолок в доме Бильбо, не был прописан в сценарии, а произошел совершенно случайно во время съёмок: Иэн МакКеллен ударился головой, но, не выходя из образа, продолжил сцену. Питеру Джексону так понравился этот дубль, что он включил его в фильм.
Вигго Мортенсен, свободно говорящий на английском, испанском и датском языках, потребовал, чтобы в сценарий было добавлено больше сцен, где Арагорн говорит на эльфийском.
Кузнецов орков в Изенгарде сыграли сотрудники «WETA Workshop», сделавшие оружие для фильма.
Фразы на эльфийскмом, что можно услышать в фильме, - это не только цитаты из книги, их также составляли на основе собственного эльфийского словаря Джона Рональда Толкиена. Актеры говорят на эльфийском, имитируя произношение Толкиена.
У эльфов из Лотлориена глаза светло-голубого цвета, у эльфов из Ривенделла – темно-синие глаза.
Около 3,100 кадров (78% всего фильма) прошли специальную цветокоррекцию, для чего были использованы программное обеспечение 5D Colossus и сканеры высокого разрешения Imagica XE. Так как лишь 78% фильма было снято в цифровом формате, то для кинотеатров невозможно было сделать полностью цифровые копии. Поэтому цифровые кадры были записаны на промежуточные матовые негативы с разрешением 1.77:1 вместе с нецифровыми оригинальными негативами и напечатаны на анаморфную пленку Kodak с разрешением сторон 2.39:1, используя кинокопировальный аппарат оптической печати.
При просмотре в кинотеатрах многие уверяли, что они видели автомобиль на заднем фоне в сцене, где Сэм говорит Фродо, что это самое дальнее место, куда он когда-либо удалялся от дома. При выходе фильма на DVD Питер Джексон просмотрел покадрово данную сцену и не обнаружил никакой машины. Однако в дополнительных материалах для расширенной версии фильма монтажер Джон Гилберт говорит, что в сцене действительно присутствовал автомобиль, и его не убрали из кадра, т.к. создатели полагали, что его никто не заметит. Автомобиль удалили из кадра при выходе фильма на DVD. В более поздних журнальных публикациях Джексон признается, что в кадре можно было заметить автомобиль при просмотре фильма в кинотеатре.
Продолжительность финальных титров расширенной версии фильма составляет около 30 минут, что объясняется упоминанием в титрах многих членов официального фанклуба «Властелина колец».
Портреты, висящие над камином в Бэг-Энде, сделаны на основе внешности Питера Джексона и Фрэн Уолш.
Вигго Мортенсен всегда держал меч Арагорна при себе, что, по его словам, помогало ему постоянно находиться в образе.
Когда Фродо падает на снег и теряет кольцо, зритель видит крупный план кольца с Фродо на заднем фоне. Чтобы добиться эффекта двойного фокуса, было сделано огромное кольцо (6 дюймов (примерно 15 сантиметров) в диаметре, которое использовалось для съёмок данного эпизода.
Крик темных всадников принадлежит Фрэн Уолш.
Часто съёмки велись в удаленных местах, куда съёмочная группа и актеры добирались на вертолете. Шон Бин (Боромир) боится летать, и поэтому соглашался на полеты, когда не оставалось других возможностей добраться до места съёмок. Для съёмок сцены, где братство пересекает заснеженные горы, Бин тратил два часа ежедневно, совершая восхождение, при этом он был одет, как Боромир.
Во время съёмок сцен на реке Андуин Орландо Блум и Джон Рис-Дэвис выпали за борт своих лодок.
Питер Джексон снял множество сцен точно так же, как и в анимационной адаптации «Властелина колец» (1978).
Голлум в данном фильме отличается от Голлума в последующих картинах, т.к. сцены с Голлумом для «Братства кольца» снимались на основе раннего дизайна. Голлума показывают мельком частично из-за расхождений с внешним видом в последующих фильмах, частично чтобы подогреть интерес зрителей к продолжению.
На бобинах с театральными копиями фильма было написано «Changing Seasons».
Изначально Питер Джексон хотел, чтобы хоббитов сыграли британские актеры.
Вигго Мортенсен настолько вжился в роль, что в разговоре с Питером Джексоном последний обращался к нему, как Арагорн, а Вигго даже не замечал этого.
Во время съёмок Кристофер Ли сломал левую руку, после того как ударил по двери в отеле.
Когда в кадре присутствуют хоббиты, то они всегда движутся из левого угла экрана в правый.
Во время вечеринки на дне рождения Бильбо можно заметить Пиппина, играющего на гитаре.
Изначально Доминик Монахэн проходил пробы на роль Фродо.
Джейк Джилленхол проходил пробы на роль Фродо.
Изначально Питер Джексон хотел, чтобы Люси Лоулесс сыграла Галадриэль, а Ума Турман – Арвен. Однако актрисы забеременели, и роли ушли Кейт Бланшетт и Лив Тайлер соответственно.
Бабочка, которой Гэнлальф что-то шепчет, родилась незадолго до начала съёмок и умерла спустя некоторое время, после того как была отснята сцена.
У Доминика Монахэна была сенная лихорадка во время съёмок сцены на кукурузном поле.
Когда Бильбо находит кольцо в начале фильма, Голлум кричит «моё сокровище», однако Энди Серкис не присутствовал на съёмочной площадке, поэтому Доминику Монахэну пришлось прокричать данную фразу.
Во время вечеринки в честь своего дня рождения Бильбо говорит небольшую речь. При съёмках кадров с реакцией многочисленных хоббитов, собравшихся на вечеринку, речь произносил не Иэн Холм, а Доминик Монахэн.
Когда Пиппин спрашивает о втором завтраке, он получает яблоком по голове. Вигго Мортенсен бросал яблоки в Билли Бойда. Было снято 16 дублей. По словам Билли, Вигго безмерно наслаждался самим собой при съёмках данной сцены.
Энди Серкис, сыгравший Голлума, озвучил темных всадников, до того как они достигли Шира, перед возвращением Гэндальфа, и когда Арвен скачет вместе с Фродо.
Во время совета в Ривенделле, когда Боромир говорит, что кольцо нужно доставить в Гондор, на заднем фоне играет музыкальная тема Гондора. В «Возвращении короля», когда герои прибывают в Гондор, играет та же самая музыка в оркестровом исполнении. По словам Говарда Шора, он изначально не намеревался развивать музыку на заднем фоне в Ривенделле в полноценную главную тему Гондора.
Иэн МакКеллен подшучивал над Иэном Холмом, что в гриме Бильбо он напоминает маму Джуди Денч.
Фраза Гимли «никто не смеет швырять гнома» была добавлена в фильм, после того как он говорит «подбрось меня» в «Двух башнях» (2002).
Лани Джексон заменяла Лив Тайлер в сценах драки, которые были вырезаны из фильма. Джексон также сыграла различных орков в трилогии.
В каждом фильме трилогии произносится название картины. В данной картине Элронд говорит: «Да будет так. Отныне вы – Братство Кольца».
После многочисленных размышлений было решено добавить пролог в начало картины. Создатели решили добавить пролог только на стадии пост-продакшна. Когда Питер Джексон прилетел в Лондон для записи музыки к фильму, он получил указания от студии добавить пролог. Поэтому пока Говард Шор работал над музыкой, Питер Джексон и Джон Гилберт (монтажер) собирали кадры для пролога из огромного количества материала, который ранее был удален из картины.
Костюмер Нгила Диксон при создании костюмов для персонажей пыталась дословно следовать описанию Джона Рональда Толкиена.
Иэн Холм был первоначальным выбором Питера Джексона на роль Бильбо.
Каждый актер в фильме носил парик.
После окончания съёмок Вигго Мортенсен купил лошадь Арвен и подарил её дублерше Лив Тайлер.
Питера Джексона можно заметить снаружи «Гарцующего Пони», держащего морковку. Изначально он должен был держать в руках трубку, однако после нескольких затяжек, он почувствовал себя плохо, и трубку заменили морковью.
В свой первый день на съёмочной площадке Вигго Мортенсен снимался в сцене схватки с темными всадниками у Уэдертоп. Более того, именно здесь Мортенсен впервые на экране держал меч.
Шон Бин читал речь Боромира на совете в Ривенделле с листа бумаги, лежавшего у него на коленях, т.к. текст он получил в ночь перед съёмками.
При съёмках сцены битвы Гэндальфа и Барлога партнером Иэна МакКеллена был мячик для настольного тенниса.
На момент съёмок сцены, где братство оплакивает гибель Гэндальфа, никто из актеров братства еще не встречал Иэна МакКеллена и не видел его в костюме Гэндальфа.
На момент, когда Лив Тайлер предложили роль в фильме, она не прочитала ни одной книги Толкиена. Однако для подготовки к роли она прочитала книги Толкиена и выучила немного эльфийский.
Орландо Блум был утвержден на роль Леголаса, два дня спустя после того как он окончил актерскую школу.
Все сцены с участием Кейт Бланшетт были сняты за один месяц.
Перед началом съёмок нужно было определить, можно ли достоверно воссоздать с помощью спецэффектов сражения с участием тысяч воинов. Питер Джексон вложил свои собственные деньги в разработку компьютерной программы.
У Орландо Блума ушло два месяца, чтобы научиться обращаться с луком и стрелами.
Элайджа Вуд ни разу за время съёмок не носил полностью митриловскую кольчугу, а лишь верхнюю её часть.
Иэн МакКеллен не читал книг на момент, когда ему предложили роль. МакКеллен согласился сыграть в фильме только из-за энтузиазма Питера Джексона.
Свадебное кольцо Рика Порраса (один из продюсеров) послужило образцом для создания кольца всевластия.
Студия Weta сделала около 45,000 предметов реквизита для фильма.
Костюмер Нгила Диксон сделала около 19,000 костюмов для фильма.
Вигго Мортенсен присоединился к актерской группе, когда уже шли съёмки. До этого он никогда не встречался с Питером Джексоном и не читал книги Толкиена. Одиннадцатилетний сын Вигго убедил его исполнить роль Арагорна.
Музыкальная эльфийская тема изначально звучит в «Догме» (1999), музыку которой также написал Говард Шор.
Питер Джексон сыграл рыгающего крестьянина, снаружи трактира «Гарцующий Пони».
Уорвик Дэвис, Тимоти Сполл и Роберт Требор проходили пробы на роль Гимли.
Роберт Аткин Даунс и Джейсон Картер проходили пробы на роль Арагорна.
По версии журнала «Total Film» (ноябрь 2005) трилогия «Властелин колец» заняла 9 место в списке «100 величайших фильмов всех времен».
Когда Билбо готовит чай Гэндальфу, он упоминает холодную курицу и соленые огурцы, что является цитатой из «Хоббита».
Количество погибших: 118.
По версии «Американского института кино» в 2007 году фильм занял 50 место в списке «величайших фильмов всех времен».
В фильме содержатся крупные планы пальцев, теребящих кольцо. В то время как на одних кадрах ногти весьма ухожены, то на других ногти достаточно сильно покусаны. Именно на этих кадрах присутствуют руки Элайджи Вуда, у которого есть привычка грызть ногти.

Российский блогер чуть не похоронил Ника Перумова
Пресс-конференции
Семь зверей Райлега
09.06.2007
Ник Перумов ответил на вопросы читателей Ленты.Ру


Утром 29 июля 2009 года пользователь taborit в сообществе by_perumov в Живом Журнале опубликовал сообщение о внезапной кончине писателя Ника Перумова. Автор записи сослался на "близкого друга" фантаста - "Володю Смирнова ("Олмера")". Однако вскоре на форуме Перумова, где обсуждалось правдоподобие этого сообщения, появилась запись участника Dreamer: "Только что Олмер по телефону сказал, что ничего подобного никому не сообщал".

Чуть позже представитель издательства "ЭКСМО", представляющего интересы Перумова, в разговоре с Лентой.ру, официально опроверг слух о смерти писателя, но отказался от дальнейших комментариев.

Вскоре после полудня 29 июля исходное сообщение taborit в сообществе by_perumov было удалено.

Новейший роман Ника Перумова "Алиедора" появился в книжных магазинах 15 июня 2009 года. В связи с этой книгой он дал российским изданиям ряд интервью, самое свежее из которых было напечатано в "Аргументах и фактах" 28 июля. Этим же днем датируется и последний комментарий писателя на его форуме.

"Ирония судьбы" глазами психоаналитика

Я давно подозревал, что с "Иронией судьбы" что-то не так. Психоаналитик Сергей Зубарев убедительно доказывает, что все еще намного хуже. Намного!

"«Всенародная любовь» к «Иронии судьбы», это факт, а доказательство таковой любви, - количество телепоказов. Хотя многолетнее «традиционное» повторение может свидетельствовать не столько о любви, сколько о невротической навязчивости.
Вспомним только возраст, в котором дети требуют не новизны в сказках, но скрупулезного их повторения. Это укажет на глубину регрессии, в которой пребывают постоянные потребители «Иронии судьбы» и на актуальную для них проблематику постоянства объекта. Это когда твоя квартира вдруг оказывается не твоей и надо как-то пережить это шизоидное расщепление.
Что еще характерно для зрителей, востребующих (любящих) именно такой фильм.
Что именно притягивает их в «Иронии судьбы». Какие глубинные фантазии? Отклики каких травм?
Главные герои одиноки и живут с матерями, хотя им уже далеко за тридцать. Весьма характерная ситуация российского материнско-детского симбиоза. Мальчик Женя Лукашин давно исполнил свою фантазию об обладании матерью. Уже долгие годы живет он с мамой, но обретенный рай явно ущербен. Сексуальность героя, в силу инцестуозных запретов, естественно, подавлена.

Снижение внутреннего напряжения происходит стандартнейшим российским способом – пьянкой. Однополая – гомоэротическая компания, в которой герой годами безуспешно отмывается, убедительно показывает его принципиальную неготовность к глубоким и длительным гетеросексуальным отношениям. Проще говоря, женщина для Жени – источник сильнейшей тревоги. Но мама требует жениться, одобрила кандидатуру, все приготовила для праздничного соития. Показательно, что Женя в бане сообщает собутыльникам, что он сегодня женится. О ЗАГСе, конечно, речь не идет. Женитьбой Лукашин высокопарно называет намечающийся трах. Уложиться придется до прихода мамы. Невероятно торжественная задача для мужика на четвертом десятке. Но тут начинает действовать классический, знакомый каждому аналитику, механизм сопротивления. Нет нужды здесь подробно описывать, сколь изобретательно этот бессознательный механизм эксплуатирует всевозможные случайности и совпадения, более того, создает их. Известно: там, где встречается наворот случайностей, ищи сопротивление персонажа.
Наш персонаж Лукашин, стремительно напиваясь, перекладывает решение на собутыльников, а компания полуголых мужиков резонно решает, что жениться Жене сегодня не надо.
Исходное совпадение – тождество адресов, дверных замков и схожесть интерьеров жилища на поверхности объясняется запредельной стандартизацией советской жизни.
Но, если рассматривать совпадение как проявление бессознательного, то какие же фантазии воплотились столь радикально?
Заметим, что похмелье есть не побочный продукт «русского веселия», а главный эмоциональный итог, цель пития. Это возврат в столь родное для россиян состояние отверженности и униженности, в котором невыносимая тревога тотального сиротства переливается во вполне выносимый «бодун».
И вот, через похмелье реализуется бессознательная, но актуальная фантазия Жени Лукашина: Квартира – стандартная, то есть, обиталище нашего героя вполне устраивает, ведь в симбиозе и должно быть тесно. Только вместо старой матери – молодая, красивая и вполне беззащитная.
На обнаружившегося Ипполита у Жени мгновенно срабатывает характерный «ложноэдипов» рефлекс. Не прошедшие подлинного эдипова конфликта инфанты пребывают в иллюзии своего всемогущества и заранее обеспеченной победы. Ее обеспечивает позиция матери, «посвятившей» себя сыну.
Лукашин, опираясь на свой параэдипальный опыт, сигнализирует Наде: я такой беспомощный, со мной нельзя обращаться жестоко. Я – несчастное дитя. И Надя, точно реагируя на инфантильный посыл Лукашина, тормозит агрессию Ипполита. Тем более, что его агрессия и без того заторможена.
Физически изгнав Ипполита, Лукашин продолжает магически-символическую борьбу за уничтожение его портрета. Этот бытовой вудуизм, характеризует подлинный ментальный уровень любимого героя.
Материал фильма не дает прямых указаний, но распространенный в России материнско-детский симбиоз подсказывает, что отцовскую инициацию Женя Лукашин не прошел. Не столь уж важно, знал Женя своего отца, или нет, ушел тот от матери, или она его выгнала, умер он, геройски погиб, или где-то живет в безвестности, – в актуальном настоящем Жени Лукашина нет следов сильного Отца.
Вот это очень русский тип: мамин сын. Эти дети не амбициозны. Объясняется это вовсе не скромностью, интеллигентностью, или там, внутренней гармонией. Просто у них в отсутствие конкуренции с отцом не сформировался мотивационный механизм. Им уже нечего желать: мать получена в безраздельную собственность, и творчество всякое, карьера, даже деньги им не очень нужны. Более того, деньги они на словах презирают, а в глубине души просто боятся.
Если даже они приобретают квалифицированную профессию – вроде врача или преподавателя, успеха в ней не достигают. Приемы социальной адаптации у них, так или иначе, связаны с педалированием своей убогости. Они очень снисходительны к себе, и подлость их – вроде как не подлость, и ложь – не ложь, и присвоение чужого обосновывается легко: им нужнее. Они очень агрессивны в отношении мужчин матери, - потенциальных отчимов. Но в большом социуме они неизбежно сталкиваются с инициированными мужчинами, с настоящими отцами и терпят поражения. В связи с этим органично развиваются такие черты как завистливость и мстительность.
Все перечисленные качества легко обнаруживаются у всенародно любимого Жени Лукашина. Характерна даже фраза, которой он пытается разрешить конфликт, вызванный своим появлением: «Я вам сейчас все объясню!» Фраза высокомерного самодовольного и толстокожего персонажа. Ведь ее прямой подтекст таков: «Вы все тупые, ни черта не понимаете, а я – понимаю правильно, поэтому заткнитесь и слушайте меня». В острых ситуациях она способна только провоцировать агрессию. Чуткий человек, даже не знакомый с теорией и техникой поведения в конфликтных ситуациях, будет исходить из реального состояния другого.
Итак, с бодуна – своя хата, подходящая баба, которая внешне строга и даже слегка поколачивает невменяемого сыночка, чем сразу актуализирует его «укоренение». Удобно.
Реакция Нади так же тривиальна: новоявленное дитя обречено стать дороже слабой нерешительной отцовской фигуры Ипполита.
Все это Ипполит потом выложит главным героям, когда сам сорвется в состояние опьянения от своей нелюбимости. Скажет правду, которая несколько дезавуирует себя способом изложения и маркируется тоже как пьяное чудачество. Зачем эта правда, когда тут цветут такие романтические фантазии! Огромная зрительская масса голосует за чистую романтику!
Физическое столкновение соперников смешно. Судя по габаритам и состоянию, Ипполит должен был просто выбросить Лукашина из квартиры, тут бы и фильму и мифу конец. Не сомневаюсь, что из очереди за пивом он бы легко его вытолкал.
Но Ипполит - не отец, он правильный старший брат с массой запретов. Он стремится заслужить любовь женщины, или матери, или общества – все равно, - правильными поступками. Его естественная агрессия давно парализована на корню шантажирующей матерью. А Женя – единственный сын, свободно берущий свое, и не только. В нем - неотразимое для русских матерей сочетание наглости и жалкости. Поэтому большой, разумный Ипполит вязнет в сетях материнского запрета на проявление агрессии, и закономерно изгоняется на мороз.
Показательна двойственность поведения Нади. Она одновременно пытается уйти под защиту Ипполита, демонстративно прижимается к нему, заслоняется им, поддразнивая Лукашина, но тут же кастрирует своего защитника, категорически запрещая любую агрессию. Проще говоря, милая Надя демонстрирует классическое шизофреногенное поведение по отношению к Ипполиту, а по отношению к Лукашину – соблазняющее.
Тактика выгодная: Ипполита всегда можно упрекнуть: ты не смог достойно защитить меня! А Лукашина можно поддразнить: ты был недостаточно настойчив (решителен, смел) И то правда, вся решительность Лукашина сводится к истерическим эскападам – выбрасыванию портрета, разрыванию билетов, и тому подобному геройству.
Потом вдруг Надя берет на себя объяснение Ипполиту явление Лукашина. При этом она отчаянно суетится, обнаруживая все признаки вины. Откуда бы взяться этой вине, если не было сопровождающей фантазии, скажем о принце-избавителе в семейных трусах? Тягостные, вязкие отношения с Ипполитом сложились ведь таковыми не только по его вине. Вспомним некоторые свойства сопротивления, и явление Лукашина в квартире Нади перестанет казаться абсолютной случайностью. Это просто вариация на тему выбора недоступного объекта. Тогда, заметим, и быстрый развод Жени и Нади, заявленный в продолжении и так расстроивший многих зрителей, становится самым логичным вариантом.
Одиночеству Нади фанаты фильма сострадают особенно глубоко, ведь она такая типичная жертва «отсутствия настоящих мужчин»! Ирония судьбы, собственно в том и состоит, что в качестве вымечтанного принца она (судьба) опять подкладывает героине негодный объект. Так и бывает, если человек не предпринимает внутренних усилий для развития, а ждет внешних изменений жизненной ситуации.
Инфантильность Нади не так заметна, как лукашинская, в силу нарциссической окукленности героини. Она жестко «держит фасад», сама на себя любуется, копит обиды и лжет, как дышит. Ну, вот зачем ей представлять Лукашина в качестве Ипполита? Страшно признать перед своей гомоэротической компанией свою несостоятельность? То есть лжет она, в основном, самой себе. И благоприятный вариант жизненного сценария для нее маловероятен.
Закономерно появляется мать Нади и выдавливает, наконец, Лукашина.
Ну, тут неизбежен у зрителей всплеск сепарационной тревоги почти смертельной силы. И мучительно хочется, чтобы у этих непутевых героев что-то «срослось». Хеппи нью еа и энд в одном флаконе.
Зрительским инфантильным фантазиям была дана свобода на треть века.
()
Культовыми подобные истории могут стать только в обществе тотальной безотцовщины, в стране нелюбимых детей, которые мечтают о «чудесной» встрече, волшебным образом изменяющей их унылое существование, и не желающих понимать, что любовь – это душевная работа на всю жизнь.
Разве не удивительно общество, в котором ложь легко прощается, а правда – ни за что, убогость – синоним нравственной чистоты, а успех и богатство – грех и грязь? Короче говоря, общество любителей иронии судьбы."

http://tsarev-alex.livejournal.com/149857.html

"Знаешь дочка, иногда бывают просто сны."(с)

Весь этот бред даже комментировать не хочется, иначе придется разбирать чуть ли не каждое предложение. Автор этого опуса, больной человек. И вместо того чтобы лечиться он ищет проблемы у других. Либо же это просто напросто шутка.

Ставлю на второе иначе все так грустно

http://torrents.vtomske.ru/forum/viewtopic.php?t=332055

Потрясающий ролик Фильм Воображариум доктора Парнаса. Последний фильм Хита Леджера. Не пожалеете.

http://www.ldpr.ru/events/society/11067/

Владимир Жириновский предлагает превратить шоу «Дом-2» в программу нацпроекта «Жилье».

Лидер ЛДПР В.В.Жириновский обратился к генеральному директору телекомпании ТНТ Р.Е.Петренко:


Уважаемый Роман Евгеньевич!

Давно смотрю Ваш телеканал. Много передач сделано с юмором, талантливыми людьми.
Одним из самых популярных проектов ТНТ, конечно, стало шоу «Дом-2». Правда, заметил, что порой за обсуждением гламурных склок и очередных попыток «построить свою любовь» теряется основной смысл передачи – обретение собственного жилья!
Между тем, обеспечение граждан России жильем является одним из национальных проектов, наряду со «Здоровьем», «Образованием» и развитием АПК. Вы, наверное, знаете, что особое внимание уделяется малоэтажному строительству – то есть тому, чем и занимаются участники шоу «Дом-2». Так почему бы им не помочь стране?
Думаю, целесообразно:
1) сколотить из бывших и действующих участников шоу стройотряды, направить их в отдаленные регионы для практической передачи опыта по возведению малоэтажных строений;
2) присвоить программе статус официального реалити-шоу нацпроекта «Жилье».

Я поддерживаю такую компанию...

Боже упаси меня покупать жилье, построенное ЭТИМИ....